7 façons d’investir sur vous pour devenir un meilleur photographe

Quand on cherche à s’améliorer en photo, on pense souvent à investir dans du nouveau matériel, voire quand on a compris que ça ne servait pas souvent à grand-chose, dans des formations pour apprendre la photo. Mais on pense moins souvent à investir sur soi-même.

photo chat noir et blanc regard

Ce chat, lui, n’a pas de limite mentale. #humour

En effet, après avoir formé des milliers de photographes, et même au travers des questions qu’on me pose souvent par e-mail ou en commentaire, je le sais : au-delà des problèmes techniques et des connaissances photographiques, qui s’enseignent finalement assez facilement, et du matériel qui dans certaines situations peut être limitant, il y a une dernière grosse barrière qui bloque certains d’entre vous. On pourrait dire qu’elle est psychologique, et c’est en partie vrai, mais ce serait trop réducteur.

En réalité, c’est plus large que ça : il s’agit simplement de comprendre qu’une fois le bon matériel entre les mains et la technique acquise, le facteur qui limite le plus votre progression, c’est vous. Non pas qu’il y ait quelque chose de fondamentalement mauvais chez vous bien sûr, mais simplement qu’on a tous des limites mentales innées ou acquises qui peuvent freiner notre progression et notre épanouissement en photo (et dans la vie en général, au passage).

 

Dans cet article, je vais donc pointer du doigt 7 axes d’amélioration de vous-même que vous pouvez travailler pour devenir un meilleur photographe. On sort du domaine photographique pur, mais c’est bien normal, ça doit arriver de temps en temps. On rentre ici un peu dans le développement personnel. Ca peut sembler un peu obscur, et les plus sceptiques pourraient dire que je vous suggère de changer qui vous êtes. C’est tout le contraire : l’idée du développement personnel, c’est de devenir un meilleur vous-même. Et évidemment, comme c’est personnel, ça veut dire que vous êtes tous différents, et que certains auront plus besoin de travailler leur créativité, et d’autres leur confiance en soi. Quoi qu’il en soit, je suis persuadé qu’au moins certains de ces axes de changement vous parleront. Et si vous n’y croyez pas et que vous passez cet article parce que vous pensez que ce n’est pas important, on reparle de vos photos dans quelques années 😉

Dernière chose avant de rentrer dans le vif du sujet : vous n’êtes pas obligé de devenir parfait dans tous ces domaines pour être un bon photographe. Ça dépend beaucoup de votre pratique photo et de vos objectifs : il est évident qu’un photographe animalier aura besoin de beaucoup plus de patience qu’un photographe de concert par exemple.

chien dans la rue vieil homme personne âgée maître noir et blanc

Oui, vous avez le droit d’avoir des défauts, comme par exemple faire une coupe à votre chien dans la rue :D

1. La patience

Quasiment quel que soit le domaine photographique qui vous passionne, vous aurez besoin d’une certaine dose de patience, et ce à plusieurs niveaux.

Pour commencer, quand vous apprenez la photo, et j’imagine que c’est votre cas, vu le nom du blog 😀 (sinon, vous pouvez allez sur je-suis-photographe-pro-et-je-veux-le-crier-au-monde-entier.com) Il va vous falloir accepter que vous n’allez pas faire des photos de rêve dès demain. Je pense qu’on peut apprendre assez rapidement quand on a la bonne méthode, mais ça demande de ne pas trop s’impatienter et de vouloir tout, tout cuit, tout de suite, et si possible sans travailler. S’améliorer en photo demande un minimum d’investissement en temps (et parfois en argent), mais même avec ça, vous n’allez pas atteindre le niveau que vous espérez du jour au lendemain. Vous verrez des améliorations assez rapidement, rassurez-vous, mais comme vos attentes vont augmenter avec le temps, vous allez peut-être piaffer d’impatience. Vivez avec, ça vaut le coup 🙂

coq horloge heure

Le coq le sait : il faudra quelques tours d’horloge !

Ce qui implique qu’il vous faudra aussi de la discipline dans votre travail photographique : pour progresser, il faudra tenir le coup et ne pas baisser les bras. Réfléchir et faire des exercices tant que vous ne maîtrisez pas un point fondamental. Ne pas abandonner à la première difficulté. Continuer à vous remettre en question, à chercher ce qui vous motive. En substance, ne pas abandonner.

Le succès, c’est d’aller d’échec en échec sans perdre son enthousiasme.
– Winston Churchill

Ensuite, à la prise de vue évidemment. De nombreux domaines exigent de ne surtout pas se contenter de l’approche « je déclenche et je me casse », l’erreur n’°1 des débutants et LA recette simple pour faire une mauvaise photo. Que ce soit :

  • en photo animalière où il vous faudra souvent attendre des heures dans un affût, parfois sous la pluie, pour espérer apercevoir un animal, et parfois rentrer bredouille ;
  • en photo de paysage où vous pouvez randonner 2 heures jusqu’à un point de vue génial et vous retrouver avec une lumière pourrie (j’ai passé 2 jours sur l’île de Skye l’été dernier et je suis rentré avec exactement ZERO photo : la météo était absolument horrible, on s’est carrément pris les restes d’un ouragan et rien n’était visible) ;
  • en photo de rue, où vous pouvez trouver un point de vue sympa et attendre longtemps que quelque chose se passe ;
  • en portrait, où vous pouvez mettre un bon moment à détendre suffisamment votre modèle pour qu’il ait un sourire moins crispé qu’un homme politique sur un selfie avec un enfant le jour du 14 juillet ;
  • en concert, où vous pouvez attendre 2 minutes complètes l’oeil dans le viseur avec 4kg de matos qui reposent sur les bras que le chanteur arrête enfin de bouffer son micro comme si c’était un Magnum double chocolat.
photo chanteur magnum glace parodie

Comment ça je le tiens à l’envers ? Je ne vois pas de quoi tu parles.

Bref, vous l’aurez compris, vous aurez parfois (souvent) besoin d’une bonne dose de patience pour avoir la photo dont vous avez envie. Et des fois, cette patience ne mènera à rien du tout, et vous rentrerez bredouille. Apprenez à vivre avec, ça fait partie du jeu, et ça ne rend les moments où elle est récompensée que plus précieux.

 

exposition tableaux peintures prendre photo

Ne faites PAS ça !

Dernière chose : quand vous irez voir des expos (voir plus bas), vous aurez aussi besoin de patience, pour ne surtout pas faire comme le visiteur lambda : regarder une œuvre 3 secondes à travers l’écran de son portable pour en faire une mauvaise photo jaune et bruitée. Vous devrez vous laisser arrêter par des œuvres, et rester plusieurs minutes devant pour réellement vous laisser happer et en profiter. À l’heure de l’immédiat, vous passerez sans doute autant pour un extraterrestre que moi, quand je me suis assis par terre à l’expo Nick Brandt à Stockholm, pour vraiment apprécier mes images préférées (et que j’ai pleuré aussi, mais chut, il paraît que Boys don’t cry 😉 ).

2. La sensibilité

glaçon photo macro orange

Ne soyez pas comme ce glaçon.

Si vous voulez mon avis, et j’espère que oui, parce que vous lisez mon blog (sinon allez sur je-ne-veux-pas-lavis-de-laurent-breillat.com 😀), si vous voulez mon avis donc : une photo n’est pas bonne si elle ne provoque pas une émotion. J’étends cette définition à l’art tout entier, mais là encore c’est ma définition personnelle.

Et pour qu’elle provoque une émotion chez le spectateur, la première étape est que vous ressentiez une émotion à la base, quand vous faites la photo. Si vous êtes froid comme un glaçon et que vous photographiez juste pour épater vos amis, je peux vous promettre que ça se ressentira dans votre image.

On a chacun nos leviers émotionnels, des choses qui déclenchent des émotions particulières chez nous. Certaines sont presque universelles, et c’est pour ça que la photo de paysage résonne autant chez la plupart des gens : qui ne tombe pas dans une certaine fascination devant un paysage incroyable ? (surtout à l’heure où en voit de moins en moins)

Le portrait aussi fait appel à notre empathie naturelle d’animal social. Les petits animaux mignons aussi (je m’étonne toujours à quel point on est programmés pour fondre devant une boule de poils).

photo de concert chanteur déguisement oiseau

Je me souviendrai toujours de ce concert.

D’autres le sont moins, comme l’ambiance particulière d’un concert, ou les premières notes de guitare de votre morceau préféré (je me rappellerai toujours le jour où je suis rentré dans la fosse pour photographer Dionysos sur le son de la marche impériale de Star Wars).

zoo singe noir et blanc regardQuoi qu’il en soit, à vous de trouver ce qui fait vibrer vos cordes émotionnelles. Le retranscrire en photo est une autre paire de manches, mais commencez déjà par être ému. Par exemple, je me souviens d’une photo que j’ai prise très tôt dans ma pratique photo : celle d’un orang-outan au zoo de Paris. Je déteste les zoos, que je ressens vraiment dans ma chair comme des prisons pour des êtres sensibles. Tout ce que je vois, c’est qu’ils sont obligés de tourner dans un enclos minuscule toute leur vie, et je trouve ça infiniment triste. Imaginez être enfermé toute votre vie dans un 20m2, sans pouvoir sortir. Même avec un lit très confortable, c’est un putain de cauchemar (n’excusez pas mon langage).

Bref, même si cette image est techniquement très imparfaite, je l’aime toujours, car elle retranscrit parfaitement l’émotion que j’ai ressentie à ce moment-là. Et je suis sûr que pour les personnes qui sont alignées avec moi concernant les zoos, c’est la même chose (même si vous, ça ne vous fait peut-être rien).

Bon, je parle beaucoup, mais concrètement, comment on la développe cette sensibilité ? Et bien ce n’est pas facile (surprenant, je sais 😀). On ne part pas tous avec les mêmes cartes, et on se retrouve plus ou moins sensible à cause de facteurs peut-être un peu génétiques et sans doute beaucoup liés à la pression sociale et à son histoire personnelle. Ce ne sera pas facile de changer ça, mais vous allez forcément trouver quelque chose qui vous touche. Et quand ce sera le cas, ne vous retenez pas. N’essayez pas de bloquer l’émotion comme vous avez appris à le faire. Laissez venir, même si ça implique de pleurer. Ca peut être les enfants, les animaux, la nature sauvage, la souffrance, des actes héroïques, les grands mouvements populaires, la créativité humaine, … les possibilités sont infinies. Mais quelque chose vous touche, là, quelque part. Promis.

 

Du côté du spectateur, quand une œuvre d’art arrête un peu votre regard dans une expo, ne passez pas à la suivante. Arrêtez-vous. Asseyez-vous et prenez le temps de vous en imprégner. Regardez l’oeuvre globalement, puis en détail, pendant de longues minutes. Mettez un chrono sur votre portable réglé sur 10 minutes, et ne décollez pas vos yeux de cette œuvre tant qu’il n’a pas sonné. Faites-le vraiment, je vous promets que ça vous aidera en photo (voir mon article sur Van Gogh pour vous montrer comment).

3. La créativité

je suis la créativité photo chatAh, la créativité ! Le Saint-Graal qui doit vous permettre à la fois de trouver des idées de photos, de transmettre vos émotions en image, d’être original et de trouver votre propre style photographique. La pauvre créativité, quel boulot elle a !

 

Mais c’est quoi au juste la créativité ? Ce n’est pas simplement avoir des idées géniales et novatrices, même si ça en fait partie. C’est avant tout rester ouvert aux possibilités et expérimenter. Se dire sans arrêt « et si ? ».

Si vous voulez vraiment vous pencher sur le sujet, je vous conseille plusieurs ressources :

Ça prend des bouquins entiers donc, mais je peux quand même essayer de vous donner quelques pistes, à commencer par utiliser les outils techniques de la photo de manière plus créative :

  • Faites la mise au point sur autre chose que le sujet attendu (ce que j’appelle la mise au point « décalée »)
  • Faites un flou d’avant-plan au lieu d’un flou d’arrière-plan
  • Utilisez une vitesse d’obturation un peu lente pour flouter un sujet mobile
  • Exploitez votre propre mouvement combiné à une vitesse lente pour créer des effets étranges
  • Faites des images volontairement surexposées ou sous-exposées (ou disons plutôt très claires ou très sombres)
  • Osez photographier à contre-jour
  • Voyez les choses différemment en utilisant les reflets, les ombres, etc.

 

inspiration cathédrale lumière

L’inspiration, ce n’est pas ça.

Et puis quand on parle de créativité, on pense aussi parfois à l’inspiration. Ce n’est pas exactement la même chose, mais disons que l’inspiration alimente votre créativité. Mais contrairement à ce qu’on croit, l’inspiration ce n’est pas un moment soudain de grâce divine (avec lumière qui vient du plafond et notes d’orgue). L’inspiration, c’est simplement l’aboutissement du processus qui commence par « inspirer » des choses (du beau, des émotions), pour finir par les « expirer » sous une forme différente quand vous créez une image.

La créativité, c’est connecter des points. Mais avant ça, il faut les collecter.
– David DuChemin

Une des choses importantes pour stimuler votre créativité et donc de vous soumettre à l’art, au beau, et aux émotions. On a tous nos médias préférés, et évidemment ceux liés au visuel sont les plus immédiats pour s’inspirer photographiquement. Le cinéma et la peinture sont les plus évidents, mais le design, l’architecture, et même la musique, la littérature et le théâtre auront des conséquences positives sur votre créativité. Pourquoi ? Parce qu’ils vont développer votre sensibilité, et fournir à votre cerveau beaucoup d’exemples visuels (ou non) de choses harmonieuses, qui vont se retranscrire dans vos photos, et notamment dans leur composition.

Ça peut paraître perché comme ça, mais ça a une vraie influence. Promis.

4. L’estime de soi

Là, on rentre carrément dans le domaine du développement personnel « pur et dur », et je sens que je pourrais en perdre certains. Pourtant, vous n’imaginez pas à quel point c’est un point faible chez des tas de photographes débutants.

Un manque d’estime de soi en photo peut conduire à énormément d’effets négatifs franchement néfastes pour votre pratique photo :

  • Dévaloriser en permanence son travail
  • Avoir peur du regard des autres (extrêmement courant !)
  • Ne pas oser photographier dans certaines conditions (dans la rue, etc.)
  • Avoir peur de montrer ses images pour la critique

L’estime de soi, c’est la vision que vous avez de vous-même (à ne pas confondre avec la confiance en soi, on en parle plus bas). Elle transpire dans tout ce que vous faites, dans votre comportement de tous les jours, et que la personne en face en soit consciente ou non, elle le sent. On peut souvent dire de quelqu’un qu’il a une faible ou forte estime de soi en général, mais il est quand même important de signaler qu’elle change selon les domaines : vous pouvez vous trouver bon dans votre job et ainsi trouver le courage de tenir tête à votre patron si vous pensez qu’il a tort sur quelque chose, et vous trouver mauvais photographe, et ne pas oser demander à quelqu’un un portrait.

Je parlais de courage et d’oser, et ça c’est plutôt la confiance en soi, dont je parle après. Ce qu’il est important de comprendre, c’est que l’estime de soi est la source, le point d’origine : si vous vous trouvez fondamentalement mauvais, « pas valable », « pas capable », ou autre adjectif péjoratif du genre, ça va influencer toute votre pratique photo. C’est ce qu’on appelle une croyance limitante : à force de croire quelque chose, votre cerveau va agir comme si c’était vrai. Et je peux vous assurer que c’est réel dans tous les domaines, je l’ai constaté littéralement des centaines de fois sur moi ou sur les autres.

regard des autres photo parc guell banc amis barcelone

Vous croyez que le regard des autres les préoccupe ?

Paradoxalement, ça se traduit parfois par un certain narcissisme : par exemple penser que si on s’allonge par terre pour prendre une photo, tout le monde va nous regarder. Ou plus largement, que si quelqu’un rit dans la rue, c’est forcément de soi (alors qu’en fait son copain a juste raconté une blague Carambar). Ici, il va me falloir être un peu franc : honnêtement, tout le monde s’en fout de vous. Réellement. Les gens qui passent dans la rue n’en ont absolument rien à secouer de savoir ce que vous prenez en photo, comment, pourquoi, ou si vous êtes là depuis une heure à vous débattre avec vos réglages. Et s’ils portent un jugement sur vous sans vous connaître, c’est que ce sont des cons intolérants, donc franchement ne vous préoccupez pas d’eux. (n’excusez pas mon langage2 :D)

Alors bosser l’estime de soi, je ne vais pas vous mentir, ça prend du temps. Beaucoup de temps. Des années. Mais ça vaut vraiment le coup (croyez-moi). Il y a des tas de livres sur le sujet, et il serait trop long d’en parler ici. Je peux juste vous dire qu’une des choses les plus efficaces pour l’augmenter et d’avoir des « accomplissements ». C’est-à-dire des preuves que vous valez quelque chose. Faire une expo. Vous faire payer pour faire les photos du nouveau-né de votre cousine. Au bout d’un moment, votre cerveau sera bien obligé d’admettre qu’il y a suffisamment de preuves rationnelles que vous valez quelque chose.

Encore faut-il oser obtenir ces preuves…

5. La confiance en soi

Et c’est là qu’intervient la confiance en soi. (habile transition!) Je la différencie de l’estime de soi, bien qu’elle soit souvent liée, car c’est important de comprendre la différence. La confiance en soi, c’est la capacité à dépasser ses limites et affronter ses peurs.

Par exemple, vous pouvez vous trouver bon photographe de portrait et pourtant avoir une peur panique de demander un portrait à quelqu’un dans la rue, parce que vous êtes un peu timide ou avez peur de déranger. La confiance en soi, ce n’est pas forcément annuler cette peur (ça n’arrive jamais totalement, même si ça se réduit avec le temps), c’est l’affronter.

Alors comment faire ? Il n’y a pas 36 000 solutions : personne ne peut affronter une peur à votre place. Vous allez devoir vous faire violence un peu. Secouez-vous. Mais je comprends que ce ne soit pas facile, alors je peux quand même vous donner deux techniques qui peuvent fonctionner :

  • La technique du « grand plongeon » : l’idée, c’est de directement faire ce dont vous avez le plus peur, et si possible de manière intensive. Par exemple si c’est de demander pour un portrait, forcez-vous à le faire 10 fois dans une après-midi, et avec les personnes les plus difficiles pour vous. Si c’est de faire de la photo de rue, mettez-vous dans un endroit bondé et prenez 100 photos dans l’après-midi.
  • La technique des « pas de bébés » : l’idée, c’est de faire exactement l’inverse. De commencer par le plus facile pour vous « désensibiliser » et de graduellement passer au plus difficile. Par exemple, commencez par demander l’heure à un passant, puis votre chemin, puis si vous pouvez prendre une photo. Ou alors faire de la photo de rue d’abord de loin, ou dans des endroits touristiques, ou même dans les musées quand les gens sont de dos (excellent pour vous entraîner si vous avez la frousse 😉 ).
photo enfant de dos skate board rue noir et blanc

Vous pouvez commencer par photographier des gens de dos, par exemple.

Mais quoi qu’il en soit, à un moment il va falloir vous forcer un peu, et ça personne ne peut le faire pour vous. Alors, just doooo it ! 😀

6. L’objectivité par rapport à son travail

Quand on évalue son travail photographique (ou plus généralement soi-même), on peut tomber dans deux pièges diamétralement opposés :

  • se dévaloriser constamment, et penser qu’on est plus mauvais que la terre entière
  • être assez fier de soi et ne pas savoir se remettre en question et accepter la critique de ses images

Les deux sont toxiques pour la progression, car l’un décourage, et l’autre fait se reposer sur ses lauriers. Il faut donc essayer de tendre vers l’objectivité quand on s’évalue. Je dis « tendre », car vous ne serez jamais objectif. De toute façon, il est impossible de juger une image objectivement, car les préférences et le vécu de chacun rentrent en jeu.

Mais dans un monde où on a accès à des milliards de photos, on se compare facilement, et on peut renforcer ses croyances par rapport à son travail en quelques minutes. En effet, je peux vous dire 2 vérités universelles :

  • Vous êtes mauvais. Je suis mauvais. Parce que Salgado, Cartier-Bresson et Nick Brandt existent, et qu’on ne leur arrive pas à la cheville.
  • Vous êtes bon. Je suis bon. Parce qu’il existe tout un tas de gens qui sont plus débutants que nous, et qui n’ont pas (encore) atteint notre niveau.

Bref, si vous vous comparez, vous pouvez croire ce que vous voulez. Je ne dis pas de ne pas le faire, car ça peut être un moteur de se dire « je veux atteindre ce niveau-là ».

Mais le meilleur moyen d’être objectif sur votre travail, c’est de vous comparer… à vous-même. Vous-même il y a 6 mois, il y a 1 an, il y a 2 ans. Ce que vous devez rechercher c’est surtout la progression, plutôt que la perfection.

photo de ville coucher de soleil

Il y a 5 ans, j’étais incapable de faire ça, et c’est bien l’essentiel.

En plus de ça, il est évidemment très enrichissant de soumettre ses photos à la critique (vous trouverez des sections critique photo sur pas mal de forums photo). Le problème est que vous ne savez pas toujours ce que vaut la critique de la personne en face. Quelques astuces pour avoir les meilleurs résultats possible et trier le bon grain de l’ivraie :

  • Evitez de soumettre vos photos à la critique si vous avez 3 jours de pratique. Mettez-vous à la place des gens sur le forum qui prennent du temps gratuitement pour vous aider : ils n’ont pas envie de répéter pour la 412ème fois d’apprendre l’exposition. Donc au minimum, sachez exposer une photo correctement, faire la mise au point, maîtriser la profondeur de champ, et quelques principes simples de composition.
    De toute façon si ces choses ne sont pas maîtrisées, elles gâcheront trop vos photos pour que la critique soit plus poussée.
  • Méfiez-vous des critiques trop caricaturales :
    • Les gens qui trouvent le moindre coucher de soleil génial, ils sont un peu comme votre maman : ils diront toujours que c’est bien, mais ça ne vous fera pas avancer des masses.
    • Les frustrés qui ne trouvent le moyen d’exister qu’en descendant les autres systématiquement. On les reconnaît facilement : la critique est en général uniquement négative, souvent agressive et condescendante (« moi j’ai 567 ans de photo derrière moi, je SAIS et détiens la VERITE »), et surtout si vous regardez leurs autres messages, il y a zéro critique positive, et ils font ça avec tout le monde.
  • Concentrez-vous sur les critiques modérées et bien construites, avec des points positifs et négatifs, et des axes d’amélioration possibles pour vous.

7. L’optimisme

Je disais au début de l’article qu’il vous faut de la patience car vous n’allez pas devenir pro en 2 jours, et qu’il vous faudra de la discipline pour ne pas vous décourager.

Mais ce qui est indispensable pour « aller d’échec en échec sans perdre son enthousiasme », c’est d’être optimiste. Mais c’est quoi être optimiste ? C’est simple.

Voici un photographe pessimiste qui vient de rater une photo :

« Je suis vraiment nul, c’est de ma faute, je n’y connais rien, et puis en plus ça sera pareil la prochaine fois. Et de toute façon je suis nul dans tout et je n’arrive jamais à rien. »

Voici un photographe optimiste qui vient de rater une photo :

« C’est pas génial, mais bon c’est normal, je suis en basse lumière et c’est pas évident, et je ne maîtrise pas encore tout à fait ça. Mais c’est pas grave, la prochaine fois je ferai mieux parce que je sais qu’il faudra un peu changer mon approche. »

optimiste maracas concert photo

Ça n’a rien à voir, mais je trouve qu’il a une bonne tête d’optimiste :D

Il ne s’agit pas de ne jamais penser que vous êtes responsable, mais simplement de ne pas faire un drame, et de réaliser que c’est normal d’échouer parfois, et qu’il suffit de persévérer intelligemment pour progresser, tout en sachant que ça ne va pas forcément être immédiat ni facile. C’est être optimiste de but (« je vais y arriver »), et pessimiste de chemin (« mais ça ne va pas forcément toujours être facile, surtout au début »).

L’optimisme, c’est un sujet très vaste et passionnant, et il est même prouvé que c’est bon pour la santé. Je vous conseille vraiment de regarder cette vidéo de Philippe Gabilliet, qui a plus de 100 000 vues malgré une qualité vidéo pourrie, tant elle peut vous mettre la pêche !

Pour aller plus loin, je vous conseille vraiment de lire son livre Eloge de l’optimisme, ça ne pourra que vous faire du bien ! 😉

 

Voilà, j’en ai fini avec cet article fleuve, et j’espère qu’il vous aidera à progresser en photo d’une manière dont on parle habituellement très peu. Pensez à ajouter votre grain de sel en commentaire, et à partager l’article à vos amis photographes !
 

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103 commentaires

  • Bonjour,

    Très bel article !
    Ah moi je ne suis jamais satisfaite de mes photos!
    Je ne sais pas si c’est la matériel ou mes lacunes par rapport aux notions techniques, disons un peu les deux !
    Dernier article de Laura HANTZ : Crème démaquillante et Sérum teint parfait Qamaré, top ou flop ?

    30 août 2015
  • Bonjour,
    Je viens de lire l’article (sans thé puisque je finissais le petit déj), je me suis complètement retrouvée dedans.
    La photo de rue me fait flipper, ahhhh le regard des autres… Quant à l’objectivité, bien sûr que maman trouve mes photos très belles !!! Mais c’est maman et elle n’est pas photographe 😉
    Merci pour cet article encore une fois très enrichissant !!!!
    Camille

    30 août 2015
  • Salut Laurent.

    Tu m’a tout appris depuis maintenant 2 ans que j’ai suivi tes cours .
    Mais j’ai l’impression d’être arrivé au bout de mon
    Nikon D3200!!!
    Alors ma question est …..par quel boitier nikon en remplacement pour continuer ma formation et en FX OU DX ???

    30 août 2015
    • Bonjour François,
      Laurent aura peut-être un avis différent du mien, mais il se trouve que j’ai moi même été confronté à ton problème il y a quelques mois. Je suis également abonné à NIKON, tout comme toi, et je suppose que si tu veux rester chez NIKON, c’est avant tout pour conserver tes cailloux. Pour ma part, après avoir « Usé » un D3100 + un Bridge LUMIX FZ200, je me suis posé les mêmes questions que toi. Passer au Plein Format ou Pas??? Mon choix s’est très vite arrêté au format DX pour une raison essentielle: Le poids des photos (je shoot toujours en RAW)
      Et puis avec le budget d’un FX je pouvais, acheter un bon DX mais aussi agrandir mon parc d’objos. J’avais donc encore le choix de prendre un D7100 ou un D7000 (24MP ou 16MP). La encore, c’est le poids des photos qui a guidé mon choix. Après avoir comparé des photos prises au 24MP et au 16MP, mon œil d’amateur n’a pas vraiment vu la différence. Je suis donc équipé depuis plusieurs mois, d’un D7000 (kit avec 18-105mm) que j’ai acquis sur le Net pour la modique somme de 500E. Ce boitier est vraiment formidable, et répond parfaitement à l’usage que j’en fait. Pour la qualité des photos (couleur, piqué …), à mon avis c’est surtout les cailloux qui font la différence. Par contre, les possibilités de réglages qu’offre ce boitier, sont énormes et très pratiques. Sans compter le double logement de cartes SD.
      Pour l’achat d’un FX, j’y viendrai certainement un jour, mais il faudra que j’économise encore quelques années, car ce jour la, je passerai chez CANON.
      Bonnes réflexions,
      Eric

      30 août 2015
      • juste pour info vu que vous vous orienté plus sur du 24 ou 16 millions de pixel il ya chez Nikon le D4S qui est a 16 millions tres bon appareil rapide en rafale pour le sport et toute les actions rapide c’est l’idéal mais je pense que vous le connaissez dejas

        30 août 2015
        • Eric, pourquoi vouloir changer de marque pour passer au plein format? Le 6D a 20Mp et les D6XX et D750 en ont 24, pas très grosse différence, en revanche puisque tu es déjà chez Nikon tu pourras commencer à t’équiper en optiques pour le FF, tu n’auras plus à changer l’ensemble de ton matériel au moment du passage FF, ni à devoir te réhabituer à une ergonomie et un menu différent. Avant de penser au FF, intéresse-toi surtout aux optiques plus spécialisées que le 18-105.
          Thierryducher, il y a aussi le Df a 16Mp en Nikon FF.
          francois, soit bien sûr que tu es arrivé au bout de ton D3200. Le FX demande plus d’investissement, donc c’est à toi de voir si ton budget le permet. Les D7000/7100 en DX sont comme l’indique Eric des appareils avec des fonctions très intéressantes. Mais comme pour Eric, avant de penser à changer de boitier regarde si un changement d’optiques ne te permettra pas de progresser plus.

          30 août 2015
    • Souvent écrit GAS ou G.A.S., vient de l’anglais : Gear Acquisition Syndrome. Le GAS désigne une maladie imaginaire qui pousse un photographe à acheter de manière compulsive du matériel. Les crises de GAS peuvent porter sur tout type de matériel : appareil photo, objectifs, trépieds etc… en fonction des finances du malade. Les crises les plus aiguës peuvent porter sur du matériel dont le patient n’a même pas besoin !

      De façon régulière j’avais un envie presqu’incontrolable d’acheter du matériel photo.
      (J’allais dire des GAS, mais c’est trop facile) J’ai eu un D90, un D 7100 etc… Des lentilles que j’ai à peine utilisées. Maintenant un boitier, une lentille (focal fixe) c’est tout. (less is best). J’ai tout vendu. Je me concentre maintenant sur mes photos.

      Nous devrions parler de nos photos non pas de notre matériel.(Il me semble que c’est le sens de l’article de Laurent) A moins d’avoir des besoins très pointus comme de la photo animalière ou de la photo de sports, le D3200 est un très bon boitier.

      30 août 2015
      • Merci pour cette info!!
        Je compléterai par un feed-back perso: pour lutter contre cette pulsion de GAS (des heures à surfer sur les sites comparant les différents cailloux)
        Je m’oblige à sortir shooter avec l’idée « ok, suis-je arrivé la limite du matos? » Efficace: je travaille du déclencheur au lieu de rêvasser sur de prochaines dépenses
        Bonnes photos à tous

        31 août 2015
    • Bonjour François,
      D’après mon expérience il vaut mieux être en symbiose avec son matériel si on veut se concentrer sur la photo. Si tu te sens limité par ton matériel (j’ai aussi connu ça), va vers la gamme supérieure D7000/7100 et achète des objectifs à ouvrant au moins à 2.8. Tu verras, tu découvriras de nouvelles possibilités d’exprimer ta créativité.

      5 septembre 2015
  • Bonjour Laurent,
    Une fois n’est pas coutume, mais le sujet que tu abordes interpelle la photographe que je suis.
    La photographie et le développement personnel, voilà un paramètre qu’il faut impérativement intégrer dans l’apprentissage de la photographie. Cela fait partie des fondamentaux à travailler tout au long de sa formation,autrement dit durant toute sa vie de photographe amateur ou pro.
    La créativité, le contact, le regard que l’on porte sur le monde, l’école de la vie, sont autant de facteurs qui vont permettre de transformer une image banale en une image exceptionnelle au delà de la technique.
    Mes photos de voyages privilégient la rencontre avec les minorités ethnique en Asie. La seule règle d’or à appliquer est de se lâcher, s’intéresser sincèrement aux personnes que l’on rencontre. Là, interviennent les notions de développement personnel (être bien dans sa peau, vaincre sa timidité, laisser parler ses émotions, être patient)
    Un secret : oublier votre appareil photo le temps nécessaire. Les plus belles images découlent toujours d’une belle rencontre !
    Marie-Ange
    Dernier article de Marie-Ange : Réussir une belle photo – La composition – Partie II

    30 août 2015
    • Bonjour Marie-Ange,

      Merci pour ton commentaire 🙂 Effectivement, il faut parfois savoir oublier l’appareil, d’autant plus quand on photographie des gens. De toute façon, la photo se voit avant de se faire !

      30 août 2015
  • Merci Laurent d’aborder ce sujet qui me tient tant à coeur – l’humain derrière l’appareil – tant il est vrai qu’outre les limitations matérielles et techniques, son vécu et sa sensibilité restent des facteurs prépondérant dans ce qu’une photo sera (ou ne sera pas).

    Je suis intimement convaincu que savoir qui l’on est vraiment nous permet d’éviter ce que je considère comme l’un des pires écueils de nos progrès en photo : notre propre jugement (souvent) négatif.

    Belle journée !
    Eric
    Dernier article de Eric Heymans : Etre un photographe talentueux – Don ou travail de fond ?

    30 août 2015
  • Merci Laurent pour cette « leçon » fondamentale.
    Toute formation devrait débuter par la découverte et travail perso accompagné des 7 situations que tu abordes tant il est vrai que l’expression photographique (comme d’autres modes d’expression artistique) ne saurait se nourrir que de ce qui est au fond de nous-même, richesse humaine unique, souvent enfouie, ligotée ou en cage comme l’orang-outan détenu en zoo …
    Gérard

    30 août 2015
  • Bonjour Laurent,
    Je suis ton blog depuis plus de 2 ans et ai suivi ta formation en ligne. Intéressé depuis mon jeune âge (j’ai 55 ans) à la photo (argentique au départ, forcément ! et au développement) j’ai eu la chance d’avoir un père capable de m’expliquer le binôme ouverture – vitesse (les ISO étaient fixes à ce moment là !) et une attirance vers les grands peintres (de Lascaux aux plus contemporains) et photographes. jPuis j’ai dû laisser la photo de côté pendant 25 ans … Et j’ai repris avec le numérique. N’obtenant pas ce qui me faisait rêver, j’ai potassé livres, sites web et blogs…
    Quel rapport avec cet article !? Je suis un hypersensible – perfectionniste – anxieux. Yep, rien de moins !! En fait ton article et la conférence (fabuleuse !) de M. Gabillet me font voir (et j’espère « vivre ») ces 3 particularités différemment: laisser ma sensibilité (mon « instinct ») guider mon regard, laisser mon perfectionnisme les juger à l’aulne de l’amélioration PERSONNELLE (et non par rapport à Quartier-Bresson ou le jeune d’Outremont !) et apprendre à dompter mon anxiété jusqu’à être optimiste et proposer mes photos à une critique constructive…
    Je crois que cet article est celui qui va déclencher, chez moi, le « step further » ! Merci Laurent 🙂

    30 août 2015
    • Merci Guy, ton commentaire me fait très plaisir ! Si j’ai pu t’aider à passer à l’étape suivante, ça valait le coup d’écrire cet article.

      (Rassure-toi, je suis sensible et anxieux aussi, ça n’empêche pas de progresser 😉 )

      30 août 2015
  • Bonjour Laurent, bonjour aux lecteurs
    Article très intéressant, comme d’habitude, clair et drôle,qui déborde largement et intelligemment du cadre strict de la Photo.
    J’ai tendance à être un pessimiste, jamais satisfait, et un impatient Pourtant je fais des efforts ! Mais grâce au blog et à ses nombreux articles j’ai fait des progrès évidents, dans a composition par exemple.

    Bravo Laurent, et merci.

    30 août 2015
  • Merci bcp Laurent pour cet article , en plus des conseils avisés que tu prodigues, voici une nouvelle phase : la reflexion sur soi .. Tres interressant.
    J ai adoré la vidéo de Philippe Gabilliet : Bonne trouvaille! et à mediter une fois de plus, que vaut il mieux ? voir le verre à moitié plein ou moitié vide !!!
    Allons soyons optimistes et nous progresserons dans notre plaisir photographique
    Thierry

    30 août 2015
  • Merci Laurent pour cet article, c’est tellement vrai j’apprends depuis 1an et demi avec toi et je suis encore bloqué ( pas techniquement ) et j’ai du mal à prendre du recul sur mes photos. Du coup ton article me reboost même si c’est des choses qu’on sait ça fait du bien un petit rappel de temps en temps, on peut le faire
    Merci
    Audrey

    30 août 2015
  • Super article merci. L’ émotion c’est effectivement le plus important !! Pour moi.. J ai fait des photos techniquement parfaite mais bof, j’en ai fait il y a longtemps avec un téléphone 640×480 qui me font encore vibrer.

    30 août 2015
  • très,très intéressant….avec l’éloge de l’optimisme en plus, voilà des raisons d’aller de l’avant. Merci Laurent pour ce moment.
    Marthe

    30 août 2015
  • Bravo pour ce très bon article, très intéressant. J’ajouterai que pour les photos en extérieur, il faut aussi passer du temps en repérage pour définir à quel moment la lumière sera la meilleure.
    Dernier article de Frédou : DRAGONFLY

    30 août 2015
  • Bonjour Laurent,
    Je suis actuellement la formation « devenez un photographe accompli » (session qui a démarré en juin) et cet article, que je viens de lire avec attention, fait échos avec un commentaire que j’ai laissé lors du module 2 sur « mon manque d’idée concernant les sujets » et « ma peur de déranger autrui lorsque je cadre en lieu public ». C’est dire si je me suis senti concerné par ce que tu as publié et je te remercie de renouveler l’intérêt que tu portes à ton art en nous permettant de l’aborder sous différents angles. Soit dit en passant, tu sembles avoir une très bonne culture générale et, mais c’est évident pour tous ceux qui te suivent, comme disait la marionnette de Marion Cotillard dans les guignols de l’info: « Tu es une belle personne Laurent Breillat! ».

    30 août 2015
    • Ha ha, j’ai ri ! Tant que la marionnette de Marion Cotillard ne meurt pas après avoir dit ça 😀

      30 août 2015
  • Laurent,

    Un seul commentaire :

    Tu es franchement excellent, non seulement on apprend, mais on se marre …. j’adore ton ton 🙂

    30 août 2015
    • Merci 🙂 Je pense simplement que l’humour fait partie intégrante de la pédagogie.

      30 août 2015
  • Merci pour ce nouveau sujet… je suis debutante depuis 8 mois j’ai beaucoup de belles photos a mon actif mais la j’etais sur un down de faire de la photo… En lisant ton message tu m’as redonné le gout et plein de nouvelles idées pour continuer… Merci a toi…

    30 août 2015
  • Bonjour Laurent,
    Merci, MERCI pour cet article au sujet complétement décalé mais qui s’avère en effet après lecture indispensable pour pouvoir progresser, en plus des connaissances techniques nécessaire et de la pratique.
    Je me reconnais sans problème et ai tendance à être un pessimiste, jamais satisfait, et impatient.
    Mais depuis la découverte de ton blog et de tes formations (aie je suis pas mal en retard) j’apprends et comprends beaucoup, notamment sur prendre son temps, regarder attendre…..
    Pour la photos de rue (sujet que j’aime beaucoup) j’ai encore pas mal de travail ….. et mon problème et très bien évoqué dans ton article….
    Merci et bonne continuation

    30 août 2015
  • Merci de ta générosité! Tu es vraiment génial!

    30 août 2015
  • Bravo et merci Laurent ! Voilà un article qui pour moi, après ton cursus « Devenez photographe accompli » et « Sublimez vos photos », tombe à pic ! Beaucoup de matière et de technique en tête – qui la prennent  » la tête » – et inhibe de cette sensibilité qui reste le leitmotiv d’une photo, d’un message à transmettre.
    Et puis, et ton article y fait indirectement référence, j’étais confiant, quand j’étais un amateur dilettante, l’appareil calé en JPEG et Mode P, et je suis devenu bien humble en repérant les insuffisances de mes photos et les belles images d’autres.

    Alors oui, ton article tombe à pichet me procure la pichenette nécessaire à remettre de la patience et de l’optimisme de but et de pessimisme de chemin.

    En espérant qu’au-delà des cursus achevés je puisse continuer à partager avec toi.

    Bien cordiales salutations.

    30 août 2015
  • Bonjour,

    Très bon article une fois encore, rondement mené et pas du tout ennuyeux à lire.
    Merci pour ces bons conseils et tous les autres déjà reçus.
    A bientôt pour un autre sujet?

    30 août 2015
  • C’est tout simplement mon article préféré du blog ! Bien écrit, drôle et extrêmement intéressant.
    J’ajoute mon petit grain de sel : amusez-vous ! Cela peut paraître très bête mais quand on commence à avoir une bonne maîtrise technique de la photographie, on a souvent tendance à se prendre la tête avec tout et n’importe quoi. Comme dis dans l’article, il ne faut pas s’inquiéter du regarde des autres, il faut oser, il faut tester des trucs et constamment tenter de s’améliorer et de se faire plaisir en photo.
    Je trouve que c’est également très stimulant de parler avec d’autres personnes passionnées par la photographie.

    Merci pour ce super article ! 🙂

    30 août 2015
  • Houlà ! On n’est pas loin de la thérapie cognitive !
    Plaisanterie mise à part, article très intéressant et important. On ne s’intéresse pas à la photo par hasard ; on a forcément envie d’aller vers les autres… sans savoir comment s’y prendre parfois. Ton article décortique bien les points sur lesquels on peut avoir besoin de faire des efforts pour un meilleur résultat.
    Et pour l’humour, ne change pas !

    30 août 2015
  • merci Laurent pour ton article tellement vrai et cette vidéo qui fait mal!
    mais qu’es ce qu’elle fait du bien!

    30 août 2015
  • Merci Laurent !!! Tu viens de m’apporter une aide incroyable. Je vais « travailler » dans le sens de ton article (estime de soi, confiance en soi). Je vais faire preuve de plus de patience et de clémence par rapport à mes photos -dans un premier temps- et me ferai plaisir en m’essayant à plus de créactivité. Je VAIS y arriver !!! (j’ai commencé par écrire « je CROIS que je vais y arriver … » Tu vois, je mets déjà tes conseils en application :-))
    Elisabeth

    30 août 2015
  • Bonjour,

    Un article d’une exactitude remarquable.

    J’ai l’impression de me voir à travers cet article.
    La patience n’est pas toujours au rendez-vous. En effet, on elle est malmenée lorsqu’on voit les photos des autres et qu’on se dit, j’ai pas le bon matériel, je ne suis pas bon, …

    Mais finalement après la lecture, on se dit, c’est normal.
    Alors à la chasse au clichés sublimes.
    Dernier article de B.O. : Paysage

    30 août 2015
  • Merci Laurent pour ce bel article rempli de motivation.
    Ça fait du bien et j’adore ton sens de l’humour.

    30 août 2015
    • Bonjour Laurent.

      Excellentissime article.

      J’ai suivi les deux formations « photographe accompli » et « sublimez vos photos ». Les bases techniques acquises, les réglages, la compréhension de ce qui se passe à la prise de vue, le post traitement eh bien c’est très bien…
      mais ensuite il y a effectivement le ou la photographe derrière son appareil avec sa sensibilité personnelle, son vécu et son regard à l’autre qui va entrer en ligne de compte.
      Que voulez vous photographier? Dans quel direction voulez-vous vous investir?
      Travailler et encore travailler son sujet, revenir en arrière, recommencer, sortir un petit peu de son confort. Etre patient.
      Pour ma part, la photo de rue est ma passion, un domaine pas facile, avec beaucoup de déchets eh bien je n’aurais pas imaginer il y un an et demi faire ce que je fais maintenant, beaucoup grâce à LAURENT ET SES JUDICIEUSES REMARQUES mais aussi avec les groupes sur FLICKR qui permettent de confronter ses points de vues et d’entrer dans des projets communs (une photo par semaine sur un thème donné par exemple) et enfin de rencontrer en VRAI des photographes pour des sorties communes.
      LANCER VOUS, AYEZ CONFIANCE, ON Y ARRIVE.
      Dernier article de Amor : Tranches de rire

      30 août 2015
  • Un bon article qui donne la pêche et qui motive pour la suite. Merci et bravo

    30 août 2015
  • De nature: ce qu’il y a de plus pessimiste sur terre, je me suis changée du tout au tout !

    Je dépasse mes limites sans cesse, jusqu’au jour où je me suis jetée à l eau pour acheter mon appareil photo et m y mettre pour de bon !

    Au final: je suis loin d être douée (mais je suis déjà fière de moi malgré mes seuls commentaires : photos sans intérêt, une carte postale et qui est la personne sur la photo?).

    Je suis trés timide et réservée, mais je m éclate toute seule en plein centre ville de Vienne en m affalant par terre pour une photo que je veux faire à ce moment là et à cet endroit là précis !!!

    L on me demande si je suis photographe de profession (comme quoi je n ai pas l’air si béte !) et malheureusement, je me fais choper lorsque je prends des photos de « portrait » en pleine ville (ce qui me fait peur, mais qui m éclate plus qu’autre chose !!!!). Mais ça ne m â jamais pausé de problème (mise à part quelques rencontres et la possibilité de perfectionner mon allemand en discutant quelques minutes avec les passants qui parfois deviennent des amis).

    Voilà mon parcours,
    Ce passage de ton blog me parle vraiment beaucoup et est très bien tourné. Mais lorsque j ai lu la font, j etais étonnée, je m attendais à encore plus long ! (Je suis sans doute trop bavarde lorsque je m y met !!!)

    Merci pour le blog,
    J adore !

    30 août 2015
  • PS: j ai trouvé une qualité à mon hypersensibilité, ça fait plaisir!

    Je vais continuer à fondre en larme pour un oui comme pour un non juste pour pouvoir m améliorer !!!’ :-p

    30 août 2015
    • Ha ha, ce sera ton excuse 😉

      31 août 2015
  • Merci Laurent pour cet article qui résume brillamment toute la démarche personnelle que l’on entreprend lorsqu’on s’investit dans un travail photographique. 100 % d’accord avec toi sur la priorité à l’émotion. Pour ma part ce sont souvent de véritables flashes qui viennent court-circuitent ma rationalité et me poussent à déclencher. Non seulement un photographe travaille d’abord avec son intelligence émotionnelle : le rapport aux autres et au monde, le rapport à soi-même (ah! la confiance en soi!) mais en plus il la développe (sans mauvais jeu de mots) : plus j’avance dans ma pratique et plus je sens que ma sensibilité, mon estime de soi s’améliorer. Ce n’était pas prévu au programme mais c’est un bonus…
    Merci aussi pour ta référence à Nick Brandt. Je sors de son blog et je dois avouer que moi aussi, j’ai pleuré.
    http://www.nickbrandt.com/portfolio.cfm?nK=7648&nS=0&i=219393#image-5

    30 août 2015
    • Je vois ce que tu veux dire par « flash » et « court-circuit », c’est vraiment quelque chose de cet ordre là.

      31 août 2015
  • Bonjour Laurent
    Devenir un meilleur soi-même ! Tous les coaches en développement personnel doivent t’envier cette formule 🙂
    C’est un excellent article, qui va forcément parler à chacun d’entre nous quelque soit le niveau en photographie … Prendre en compte l’humain devrait être la base dans toute les disciplines
    Je dois avouer que les points sur l’estime et la confiance en soi ont trouvé écho en moi et me rappellent très justement ce à quoi je travaille depuis le début de la formation « devenez un photographe accompli » fin 2012.
    Et tu as raison c’est un chemin au long cours de travailler sur soi … Chaque jour permet d’écrire une nouvelle page d’optimisme et de confiance, et sans doute aussi de prendre une meilleure photo 😉

    31 août 2015
    • Hello Delphine,
      Cette formule n’est pas de moi c’est sûr, mais je ne sais plus du tout où j’ai lu ça 😉
      Continue à vouloir progresser en tout cas !

      31 août 2015
  • J’aime beaucoup le contenu de cet article qui démontre une fois de plus que la pratique de la photographie ne s’arrête certainement pas à la maîtrise des techniques fondamentales de la prise de vue. Cette activité magique, va bien au delà, à qui sait prendre le temps de mettre à profit ses atouts personnels et humains dans cette pratique artistique et de loisir. Dans ce sens, j’ai écrit cette semaine un article sur un sujet qui peut intéresser chacun d’entre vous sur le dépassement de soi et la photographie. Pour compléter le très bon article de Laurent, je pense qu’il adhéra au fait que je partage mon point de vue de guide photographe de voyage.
    Pour en savoir plus : http://apprendre-la-photo-de-voyage.com/etes-vous-pret-a-sacrifier-votre-confort-pour-faire-de-belles-photos/
    Dernier article de Marie-Ange : Réussir une belle photo – La composition – Partie II

    31 août 2015
  • Bonjour Laurent
    je viens de lire de bout en bout ton article (si,si)et bien tu demarres la rentrée très fort !!(je te sens bien reposé !!)Comme d’habitude le sujet (pourtant complexe) est fort bien traité et j’en conclus que les impatients insensibles et pessimistes vont avoir beaucoup de mal a faire des progrès !!
    Plaisenterie mis à part je me suis un peu reconnu dans certains exemples et je vais donc réfléchir pour m’améliorer.Un déjà bon résultat non ?
    A bientot.

    31 août 2015
    • Bonjour et merci pour ton commentaire ! 🙂
      Le fait même que tu y penses me fait déjà plaisir.

      31 août 2015
  • Bonjour Laurent !
    J’ai suivi la formation « Devenez Un Photographe Accompli » 2012 / 2013. J’avoue qu’au moment de l’inscription, j’appréhendais. D’abord parce que j’ai bientôt 69 ans et j’avais dans l’idée qu’il était un peu tard pour apprendre dans un domaine dont la technologie évolue très (trop!) rapidement. Dans ma jeunesse j’ai abordé la photo argentique en autodidacte et je « n’osais pas demander » des conseils par crainte de déranger, ben oui !!! Alors j’ai abandonné la photo.
    Avant de m’inscrire à ta formation, j’ai longuement consulté ton blog et ce sont tes articles, tes conseils qui m’ont incités à suivre cette formation. J’y ai ressenti beaucoup de pédagogie, des mots simples pour expliquer le « compliqué » aussi la présence de l’humour, enfin tu m’as donné l’envie de m’investir dans la photographie.
    jLa formation « Devenez Un Photographe Accompli » a été révélatrice dans mon quotidien de retraité et sans la moindre hésitation que je me suis inscrit à la formation « Sublimez Vos Photos ». J’y ai retrouvé tous les qualificatifs précités.
    Cet article est excellent !
    Très belle leçon

    31 août 2015
  • Bonjour Laurent,

    Oui ,comme tu as décrit si bien la connaissance de soi,est indispensable pour l’Evolution de la pratique photographique.
    Tout les incrédients sont réunis dans ce bel article,afin de devenir un photographe accompli.BRAVO!:)

    « La foi incite à se passionner pour ce qui est beau, juste et grand,pour tout ce qui est désiré.Elle éveille en vous les saines énergies et vous fait apparaître un monde de clarté que vous ne soupçonniez pas. »

    « Le niveau d’activité et de valeur d’une existance humaine correspond à l’idée-force qui y préside. »
    (J.-C. Courberive)

    1 septembre 2015
  • Il n’est pas de hasard?…ton article apparaît comme par magie à un moment clef…merci infiniment…ces conseils me parlent tellement…je n’avais jamais fait le lien entre estime de soi, confiance en soi et photo…mais…ca va faire son chemin. Merci. Beaucoup (et avec un éclair au chocolat la lecture de ton article n’est pas mal non plus!! 😉

    1 septembre 2015
  • Merci Laurent pour ce long article, je suis de celles qui sont plus attentives à la lecture qu’à l’ écoute !!!! Il reflète bien ce que l’ on ressent en débutant la photo . Je m’ éclate depuis que je fais partie d’un club photos, j’ai beaucoup appris par la critique et l’ encouragement de mes copains . Nous exposons régulièrement sur thème bien précis: cela nous oblige à être  » créatifs » dur-dur …. pour le matériel je n’ai qu’ un petit compact « Canon ». Et j’aime bien quand on me dit : t’as fait çà avec ta petite m…… ! Car c’est toujours gentil, bien sûr ! Allez Laurent continue à nous aider comme tu le fais, c’est très sympa, merci pour tout

    1 septembre 2015
  • Très chouette article, comme souvent. Petite question, le gars à la tête optimiste, c’est un belge? D’où vient cette photo?

    1 septembre 2015
  • Bonsoir, j’ai lu ton article avec attention, si si !

    J’ai particulièrement été touchée par le passage avec la photo du singe en cage, car comme toi les zoos me rendent malade. J’avais déjà vu ta photo mais elle transmets toujours cette impression de liberté emprisonnée, de désespoir… Bref. C’est une bonne photo.

    J’ai aussi des problèmes avec la confiance mais ça se travaille donc, à peaufiner.

    Ton article est très intéressant et je m’y repencherai.

    Bonne soirée !

    1 septembre 2015
    • Moi aussi je suis révolté par certains bagnes pour animaux qui se cachent sous des opérations scientifiques. J’ai d’ailleurs fait un photo en argentique il a longtemps, parce que la tristesse de l’animal se lisait dans ses yeux. Bravo pour votre commentaires et continuez à être aussi sensible, c’est tout simplement touchant d’humanité.

      2 septembre 2015
  • Bonjour Laurent,

    Merci pour ce très bon article. Je t’avoue que ce que tu viens de développer plus haut m’a pas mal touché, surtout sur ton chapitre sur « l’émotion ». la fameuse émotion. Témoignage:

    Cela quelques années que je fais de la photo dont depuis 1 an avec un reflex et c’est Samedi dernier que j’ai ressenti ce « truc » assez fort en prenant une photo. La première que tu verras sur mon Flickr de ces 2 amies en train de s’enlacer. C’était l’anniversaire de l’une d’entre elles et son amie a célébré en chantant sa chanson préférée. C’est à la fin du tour de chant que j’ai capturé cette image. Même si le cadrage n’est pas parfait; A chaque fois que je la regarde ou un des amis la regarde, on sent une émotion. il m’a fallu un an!

    Donc ne dessaperez pas, ça va venir un jour. Merci encore Laurent pour ton article et bonne continuation.

    Manu

    1 septembre 2015
    • Merci pour ton commentaire Manu, ça me fait très plaisir que tu aies trouvé cette émotion, et encore plus si j’ai pu modestement y contribuer.

      3 septembre 2015
  • Bonjour Laurent

    Article très inspirant il est vrai.
    Je me rends compte que chaque jour j’évolue et revoir certaines anciennes photos … j ai un peu progressé quand même.
    Je te rejoins sur 2 points en particulier : l’émotion est pour moi primordiale .
    Une de mes amies me donnait son avis sur des photos et quand elle n aime pas elle me le dit clairement mais elle m a fait aussi un beau compliment en me disant qu’ elle ressentait de l’émotion sur certaines photos , qu elle ne savait pas pourquoi elle aimait ces photos mais qu’ un truc se passait pour elle.
    Le 2ème point est qu’ effectivement ce singe enfermé dans le zoo représente une détresse palpable …. 🙁 .
    Chouette article en tout cas.
    Merci

    2 septembre 2015
  • Ouf ! C’est génial, je ne m’exprime que très rarement sur Internet, mais là vraiment bravo ! C’est un article riche d’informations, très pédagogue, bref formidable. Merci.

    2 septembre 2015
  • Le temps… d’attendre, de prendre le temps de choisir un thème pour une journée, de faire patienter madame et maintenant le petit bout… C’est le plus gros frein perso
    Mais très bon article au demeurant
    Dernier article de Ben : National Geographic Winners 2015

    2 septembre 2015
  • Bonjour,

    Depuis que j’ai investi dans des boitiers olympus, beaucoup plus maniables et discrêts que mon Nikon D300, je me sens beaucoup plus à l’aise en photo de rue. Effectivement, tu as touché du doigt la plus grande qualité à développer : la Patience!

    Attendre plusieurs heures devant un mur ou revenir plusieurs fois pour avoir la chance de shooter une situation que l’on a recherchée! quel pied quand on y arrive!

    2 septembre 2015
  • Salut,
    Ca sent (en bien) les quatre accords toltèques tout ça.
    J’aime bien.
    Il est clair que c’est la base de tous, et pas seulement de la photo.

    2 septembre 2015
  • Bonjour

    Très enrichissant une pointe d’humour, bonne révision sur sois-même.
    à méditer!! . Sergio

    2 septembre 2015
  • Ben voilà, je suis en plein dedans ! Estime de soi !!
    J’ai adhéré à un club Photo depuis 5 mois environ.
    Et on me demande de présenter des photos pour une prochaine exposition, et je n’ose pas en présenter, je me dis que les autres font mieux que moi.
    Le plus dur est de commencer et de se lancer.
    Je viens donc d’envoyer une photo qui sera la « photo du mois » sur le site de notre club. J’attend des retours !!
    Bravo pour tes articles et ta formation.

    2 septembre 2015
  • Bonjour Laurent,

    Merci pour cet article ! En ce qui me concerne (débutante depuis peu), j’aimerais progresser, mais la créativité n’est pas toujours au rendez-vous. Je voudrais m’inscrire à un groupe photo pour y trouver une interactivité qui me stimulera surement. Auriez-vous un conseil à me donner ? Merci d’avance

    2 septembre 2015
  • article très clair, et très interessant. Merci de ces excellents conserils, plein de bon sens.

    2 septembre 2015
  • Un très grand merci pour cet article. Il est long, c’est vrai, mais on oublie sa longueur tellement il est savoureux et passionnant et j’aime beaucoup votre humour ! Il fait effectivement prendre du recul sur la façon de prendre une photo, une façon plus détendue et moins crispée sur la technique. Merci encore pour ce partage.
    Bien amicalement

    2 septembre 2015
  • Et en plus, j’ai découvert Nick Brandt ! un grand cadeau …

    2 septembre 2015
  • Comme toujours, je me régale en te lisant !

    Bienveillance, technique et humour associés, c’est un carton plein 😉

    Et Philippe Gabilliet, je l’ai beaucoup aimé, au Printemps de l’Optimisme !

    3 septembre 2015
  • Bonjour Laurent,
    Je n’ai qu’un regret à la lecture de cet article: ne pas avoir accès aux 4152 mots initiaux, mais je fais confiance à la synthèse. Tu touches du doigt les fondamentaux et les questions qu’il est bien de se poser avant d’avoir des ambitions démesurées, non atteignables et vouant à l’échec. Merci donc pour ce message constructif (pas uniquement pour la photo, ça va bien au-delà!) et positif. Je recommande moi aussi les interventions de Philippe Gabillet, c’est un vrai booster d’énergie.Comme toi!

    3 septembre 2015
    • Bonjour Béatrice,
      Si si, tu as accès aux 4152 mots initiaux 😉 Merci pour ton commentaire !

      3 septembre 2015
  • Bonjour

    C est frais qu il ne faut pas avoir peur et que d avoir des critiques est le seul moyen de progresser.
    En ce qui me concerne je fais des photos nature, animaliere, sportive et j aimerais faire du studio et la !! grand vide le manque d’inspiration d’idée de pose etc etc …. quelqu’un a t il connu ca et la therapieà suivre

    Merci
    Cordialement
    Patrick

    3 septembre 2015
  • salut
    super ton article moi je suis une personne qui aime les payage je commence vraiment la photo et j ai du mal a etre satisfait de mes photo il y a toujour un truc qui me plait pas trop lumineux ou pas asser effet enfin je continue et persite a fin de bien metriser les exposition ,iso,et ouverture a fin de reussir de beau coucher de soleil grasse a ton blog que je relie souvent pour reussir a bien comprendre je vait y arriver mercie a toi de nous aider a apprendre
    ludovic

    3 septembre 2015
  • Bonjour Laurent,

    Merci pour ton article.
    J’aurais voulu savoir si tu avais utilisé un filtre (ND, polarisant…) pour ta photo: « Munkbroleden, Stockholm ». Et si oui lequel?
    Je suppose que tu as réalisé cette photo (que je trouve géniale) avec un trépied?
    Merci encore.
    Quentin

    3 septembre 2015
    • Bonjour Quentin, et merci pour ton commentaire 🙂

      J’ai fait une pose longue sur trépied oui (60 secondes de pose), avec un filtre ND1000 « Big Stopper » de Lee, et un filtre gradué (je ne me rappelle plus lequel exactement, mais c’est un hard grad (dégradé dur), de 2 ou 3 stops (2 je pense). Pas de polarisant, en général superposé avec un ND la dérive de couleur devient trop importante.

      A bientôt !

      3 septembre 2015
  • excellent!

    4 septembre 2015
  • bonjour,
    Sympa l’article et pas long du tout enfin quand on le lit en diagonale car en entier difficile d’être concerné par tout.
    Et puis c’est surtout des questions car les réponses soit on suit ton stage soit on se les répond tout seul.
    En fait on ne peut jamais être à la place des autres et se poser des questions pour les autres. Un exemple : tu dit que ta photo ratée est quand même réussie ou quelque chose comme ça. Et bien j’aimerais en faire tous les jours des photos ratées comme ça !!!!

    4 septembre 2015
    • Effectivement, dans la mesure où de nombreuses réponses ne peuvent venir que de soi (notamment dans le domaine dont je parle ici), poser les bonnes questions est parfois la « seule » aide qu’on puisse apporter, mais aussi la meilleure.
      Avoir toutes les « réponses » sur un plateau est la meilleure façon de faire des photos banales 😉

      5 septembre 2015
  • Humainement c’est un article enrichissant pour un etre humain photographe ou pas… C’est applicable dans la vie courante et surtout dans la vie professioonnelle. Milles fois merci Laurent

    5 septembre 2015
  • Merci pour cet article ! Cela décrit le parcours que j’ai fait en tant que photographe du début jusqu’à maintenant et je me rends compte que je progresse encore grâce à tous vos articles !

    MERCI BEAUCOUP !!!!
    missstabylo

    6 septembre 2015
  • Bonjour Laurent

    Ha non, ça ne va vraiment pas ce matin… Je me suis levé très tôt car j’ai une tonne d’autres choses à faire que la photo aujourd’hui, et puis voilà, ça fait une heure (au moins) que je suis derrière mon écran à lire ton article… passionnant…
    Je t’en veux terriblement Laurent… Mais continue surtout…

    Cordialement
    Claude

    7 septembre 2015
  • Bonjour Laurent
    Article très pertinent qui m’as beaucoup interpellé,je pense revenir plusieurs fois pour le relire en détail,et il y a beaucoup de conseils à mettre en pratique…En somme un artiste n’atteint pas son plein potentiel seulement avec du matériel de bonne qualité (appareil photo,peinture haut de gamme,ou formation d’excellence)Encore faut-il qu’il puisse devenir une meilleur personne .
    La première chose à faire est d’apprendre à regarder,et je suis tout à fait d’accord avec toi lorsque tu évoques ces gents qui dans des expos photos ou peinture, regarde à peine l’oeuvre et veulent la fixer dans leurs appareil avec la plus grande velléité.
    L’art se vit pleinement et je pense qu’un artiste qui n’atteint pas son plein potentiel à besoin avant toute chose de réaliser un travail en développement personnel avant de suivre quelconque formation en art (Photo,dessin,peinture artistique ou peinture décorative)
    Pour conclure ce commentaire constructif ,je citerai une phrase de Malebranche :Lorsque l’on ouvre les yeux sur le monde des phénomènes Tout ce que nous voyons,jamais ce n’est dans les objets,mais dans notre âme…
    La qualité d’une oeuvre dépends avant tout du regard et des perceptions de l’artiste qui l’as produit.
    Quelqu’un qui à un regard non cultivé sur les choses,il en sort une oeuvre médiocre .
    Alors que quelqu’un qui à le talent et un regard cultivé ,cela produit un chef d’oeuvre!!!
    c’est dur à dire mais c’est la vérité…donc conclusion pour progressé dans son art il faut avant toute chose cultiver sa perception et surtout faire les choses avec une passion obsessionnel.
    Dernier article de christophe : Toile N°11 Le déjeuner sur l’herbe Edouard Manet

    9 septembre 2015
  • Bravo, excellent article de par son originalité.
    C’est un aspect trop peu développé dans la presse et sur le net.
    Je lis ton blog depuis le début, tu as beaucoup progressé depuis, je note particulièrement cette remarque en début d’article: « …au-delà des problèmes techniques et des connaissances photographiques, qui s’enseignent finalement assez facilement,…  »

    « finalement assez facilement… », la technique de base pour un amateur désirant comprendre le fonctionnement d’un appareil n’est pas si difficile, c’est un point de vue que je partage et qui n’était pas le tien au début de ce blog me semble il.

    Bravo continue à bosser comme ça, je te souhaite et pense que tu pourra vivre de ta passion.

    9 septembre 2015
  • Bonjour Laurent
    après une deuxième lecture de ton article,je m’ouvre à une compréhension plus approfondie…
    Je reviens commenter cet article car j’ai ommis de prendre en compte l’émotion ,et tu m’en as fait prendre conscience que c’est fondamental et que c’est cela qui donne toute la dimension d’une oeuvre .
    Encore un grand merci pour cet article.
    Cordialement.
    Christophe
    Dernier article de christophe : Toile N°11 Le déjeuner sur l’herbe Edouard Manet

    9 septembre 2015
  • Bonjour Laurent,

    Ca fait maintenant un an que je suis tes conseils en photographie grâce à tes articles, mais celui ci est vraiment celui que je préfère! Il fait vraiment réfléchir! J’adore ta façon de nous aider à devenir un meilleur photographe, car tu vas au delà des simples tutoriels et explications. Tu nous aides même à être un meilleur nous comme tu dis et c’est vraiment génial, car c’est vrai qu’il ne faut pas oublier qu’avant d’être des photographes, nous sommes aussi des Hommes, et cela joue sur notre façon de photographier.

    Merci encore pour ce merveilleux article dont je ne me lasserais pas!
    Dernier article de Solène : Premier article : Présentation !

    10 septembre 2015
  • Bonjour !

    Je ne peux qu’approuver cet article, et particulièrement les points traitants de l’estime de soi et du manque de confiance en soi.
    Personnellement, je trouve que je m’en sors beaucoup mieux depuis que j’ai changé de fonctionnement (je suis passé de l’éternel pessimiste à l’éternel optimiste -mais néanmoins réaliste-) et je ne peux que vous conseiller cela aussi, même si c’est long ! La méditation m’aide beaucoup (j’exerce la méditation vipassana), et c’est incroyable à quel point ça peut aider en photographie; être pleinement conscient de se qui nous entoure, savoir capter l’instant présent… Bref, je conseille à tous les lecteurs de « se retrouver », ça fait un bien fou, pas uniquement pour la pratique de la photo !

    Et très bon article Laurent, j’ai pas l’habitude de commenter, mais je tenais à le souligner pour le coup (non pas que les autres soient mauvais, mais celui-ci me touche particulièrement à coeur)

    12 septembre 2015
  • Bonsoir Laurent,
    J’excuse, sans me forcer, votre langage (il est bien agréable de « appeler un chat un chat » en ces périodes troublées de constipation politico-r-rectes). Je me régale avec votre (long) article, plein de sensibilité, de bon sens, de bons conseils et de … « joie de vivre et de photographier » !!! (Il parait que Jacques-Henri Lartigue se levait encore à six heures du matin, à l’âge de quatre-vingt douze printemps, pour photographier la neige qui venait de tomber dans son jardin durant la nuit !!!).

    Il ne tient qu’à nous de cultiver son « art de vivre » et vous nous y aidez avec … brio !!! Merci !!!

    Bonne et belle continuation,

    ALAiN Chamundsen

    14 septembre 2015
  • Super article!
    je pense que je peux toujours mieux faire!

    15 septembre 2015
  • Voilà un p’tit moment que je n’avais pas lu un article aussi interessant. Bravo.

    17 septembre 2015
  • Bonjour Laurent,

    C’est mon premier commentaire, mais loin d’être ma première visite. J’aime particulièrement le ton de tes articles.
    Je suis en plein apprentissage de la photo et mon objectif est de pratiquer et de m’améliorer un peu plus tous les jours. La vraie limite, c’est moi-même. Mon matériel bien que basique n’est clairement pas en cause (100d + 18-55 kit + 50mm f1.8 + trépied).

    Je pense que le point N°1 pour devenir un meilleur photographe est « la pratique ».
    Tout ce que tu dis est très pertinent, mais je sais (et tu le sais probablement aussi) que 95% des lecteurs ne mettront jamais en pratique tes conseils. Je ne jette la pierre à personne. Je suis le premier à lire des centaines de choses pertinentes chaque jour et à ne rien mettre en application. (J’essaie de me soigner.)

    Etant débutant, la plus grande difficulté est d’arrêter de lire Apprendre-la-photo.fr (ok je fayote un peu), lever son c.. du canapé, enfiler ses chaussures, et attraper son appareil photo. Tout ce qui se passe après fait de nous de meilleurs photographes.
    Enfin si on rencontre des difficultés, il est alors pertinent d’utiliser notre ami Google pour trouver une solution.

    Je ne connais pas ta politique concernant les guests-posts, mais si tu le souhaites je pourrais écrire un article sur ce sujet (sortir de la passivité et de la consommation d’information, passer à l’action, pratiquer pour s’améliorer et non pas pour réussir). Dis-moi ce que tu en penses.

    Dans tous les cas encore bravo pour tes articles complets et pertinents.

    Frédéric
    Dernier article de Frédéric : Récit d’une sortie photo échouée (illustré)

    18 septembre 2015
  • génial tout est dit ! !! je suis absolument d’accord avec tout de que tu dis, Laurent , rien à y retrancher !

    21 septembre 2015
  • Bonsoir Laurent,

    Quel courage ! Beaucoup de prose demande beaucoup de travail.

    Tu n’as pas je crois oublié quoi que ce soit, le plus intéressant pour moi était la confiance en soi. Tu n’as pas parlé de la conscience de sa valeur mais c’est pour beaucoup plus tard.

    Les portraits dans la rue, super etc..

    Tu n’as parlé d’une après midi thématique, de pas changer de focale, ne prendre que des photos qui comportent la couleur rouge et..

    Merci en tout cas et rendez pour la prochaine formation, car je t’ai dit un jour « Pas de problème pour la formation 2016 ».

    Vivement !

    Jacky

    4 octobre 2015
  • Ce qui est bien avec ce genre d’article c’est qu’on apprend énormément en rigolant! Je n’ai pas vu le temps passer en vous lisant.
    Vous avez mentionné plus haut, une référence de Michael Freeman, j’hésite à acheter ce livre. Ca fait presque un an que je fais de la photo, et je galère un peu niveau composition. Ce livre apporte-t-il des réponses à mes questions, ou raconte-t-il seulement les expériences de l’auteur ? Je sais que cette technique demande en premier un investissement personnel, mais je n’ai jamais assez de conseils à ce sujet…
    Merci !
    Dernier article de Blog : Le-mode-Auto

    16 octobre 2015
  • Vraiment un très chouette article qui fait réfléchir sur sa pratique photographique en profondeur ! une très bonne idée d’avoir oser un article totalement différent, j’adhère totalement !

    18 octobre 2015
  • Merci Laurant c’est fou on dirait que tu lis dans mes pensées j’ai ce problème moi du regard des gens je sens que tout le monde me regarde des fois meme j’ai mon appareil et je ne le sors pas ,je vais essayer d’appliquer tes conseils , merci pour ce que tu fais .

    20 octobre 2015
  • Aaaah Laurent, ton article est super bien écrit, et en plus il redonne la pêche ! J’ai rien de particulièrement intelligent à te dire, mis à part que j’ai beaucoup aimé prendre le temps de lire ce bel article, que je vais partager sans restrictions !

    merci pour cet enthousiasme et tes conseils.
    bien à toi
    jp.

    22 décembre 2015
  • bonjour Laurent, cela fait deux ou trois ans que j’ai suivi ta formation qui m’a permis de bien progresser. Je lis ton article seulement aujourd’hui, car je suis une mamie bien occupée. Je tiens à te dire que ton article est très intéressant et pourrait s,adresser à tous surtout la dernière partie. Pour ma part je me suis inscrite à un club de photo afin de progresser grâce aux critiques et à l’expérience des autres

    30 mai 2016