La Boîte à Photos #1, la Créativité : synthèse de la semaine

Cette semaine a vu la naissance et la 1ère édition d’un évènement accueilli par 11 blogs photo francophones : la Boîte à Photos. Et comme promis, voici une synthèse de tout ce qui a été dit cette semaine.

Merci à Laurent Vaissade pour le logo ;)

Je dois dire que je suis assez fier d’avoir organisé cette première édition de la Boîte à Photos, que nous avons choisi de faire tourner autour du thème de la créativité. Etre créatif, c’est un obstacle qui se dresse sur la route de nombreux photographes amateurs. Ne pas ressentir grand chose devant ses propres images, les trouver banales voire ennuyeuses, et ne pas trouver son propre style bien personnel, voilà qui est le lot de nombre d’entre vous. Devant cette épineuse question, nous n’étions pas trop de 11 pour défricher le problème et essayer de vous apporter des réponses ;)

Le succès de l’évènement ne va pas pour me contredire : 550 personnes sur la page Facebook, presque 300 sur Twitter, sans compter tous ceux qui ont suivi les articles publiés sans passer par les réseaux sociaux. Au final plusieurs milliers d’entre vous ont pu se régaler de ces articles, pour notre plus grand plaisir.

Je commencerai donc par faire un résumé de chaque article, en essayant au final de synthétiser tout ça. (L’ordre est alphabétique, considérant le nom du blog.)

 

Le processus créatif du photographe

Copyright Antoine Anfroy

Dans son article, Antoine Anfroy du blog 1point2vue décrypte le processus créatif du photographe, qui se découpe pour lui en 4 étapes :

  • Une idée tout d’abord. La petite étincelle qui amorce tout, guidée par notre inspiration. Et contrairement aux idées reçues, l’inspiration se travaille, surtout par l’observation.
  • Votre sensibilité : on a tous un style préféré, un genre de photo qui nous inspire plus que les autres. Et on peut être créatif dans chacun de ces domaines.
  • Une maîtrise des bases techniques. Comme le dit justement Antoine, « Avant de peindre la Joconde, on se doute bien que Leonard de Vinci avait deux ou trois notions de dessin. » Une bonne maîtrise vous permettra non seulement d’exprimer votre idée et votre sensibilité, mais aussi de découvrir d’autres possibilités créatives.
  • De la pratique, bref du temps. On n’a rien sans patience, et le temps vous permettra de réunir en harmonie les 3 ingrédients précédents. Et pour vous le prouver, une vidéo que j’ai trouvée rafraichissante et intelligente (seulement une ou deux phrases simples écrites en anglais) :

 

3 idées pour être plus créatif

Sur AMP Photographie, Aymeric Gobert vous propose 3 idées simples dans son article :

  • Apprenez à regarder : Prenez une photo d’un endroit commun pour vous avec un appareil jetable, pour vous laisser le temps de la réflexion avant de prendre d’autres clichés avec votre appareil habituel. Ainsi, en revenant ça vous aidera à changer votre point de vue : changez-en !
  • Brisez les règles : Que ce soit les règles photographiques comme la fameuse règle des tiers ou encore des règles sociales liées au regard des autres, ne vous laissez pas emprisonner dans des carcans et osez.
  • Lancez-vous un défi : Pour vous booster, fixez vous un objectif, comme participer à un concours photo, monter votre 1ère expo, ou explorez des techniques que vous ne connaissez pas.

Et pour conclure, Aymeric cite une petite fable qui vous incitera à vous bouger maintenant, et pas juste à terminer cet article sans rien appliquer. Je vous invite sérieusement à la lire ! ;)

 

Les séries comme outil de votre créativité

Je n’étais même pas censé écrire d’article sur le sujet, me chargeant de la synthèse, mais comme j’avais un article sur les séries dans mes cartons, je me suis dit qu’il se prêtait en réalité bien au sujet.

Travailler sur une série, ça vous débarrasse de vos questions limitantes (dois-je choisir 1/150ème ou 1/200ème comme vitesse d’obturation ?), et vous permet de vous concentrer et d’ouvrir les yeux sur la scène que vous avez dans le viseur. Comment ? En vous donnant une idée précise de la photo finale que vous allez obtenir (parce que vous vous serez fixé des contraintes de rendu) et en vous affranchissant de certains réglages (si vous vous êtes fixé une longueur focale ou une ouverture par exemple).

De plus, si vous bossez bien sur l’idée de base qui vous servira de fil rouge, et qu’elle est vraiment originale, toute votre série se retrouvera avec un « petit plus ».

Je vous donne également quelques astuces plus concrètes sur les différents éléments qui peuvent donner une cohérence à vos images, mais je vous laisse aller lire ça de plus près si ce n’est déjà fait ;)

 

La créativité en photo nature avec le contre-jour

Copyright Cédric Girard

Tout photographe de nature connaît le blog Aube Nature tenu par Cédric Girard, qui nous abreuve de belles images, de bons conseils et cette semaine d’un article sur une technique trop peu utilisée en photo nature (et ailleurs ?) : le contre-jour.

En général, le contre-jour embête les photographes, car si notre oeil est à peu près à l’aise avec les scènes à fort contraste, ce n’est pas le cas du capteur de nos appareils, qui n’arrive à exposer « correctement » qu’une seule partie de ce type de scène. Alors plutôt que de se battre contre ce phénomène qui est de toute façon présent, profitons-en plutôt pour être créatifs !

 

La première étape est de maîtriser l’exposition. En gros, c’est assez simple : il « suffit » d’exposer pour les hautes lumières, et si la scène est contrastée, les ombres seront forcément bouchées. Pour ça, vous pouvez utiliser différentes techniques comme la correction d’exposition, ou le mode de mesure spot (éventuellement allié à une mémorisation de l’exposition).

L’usage du contre-jour va permettre de jouer sur les formes tout d’abord : à travers l’effet classique de silhouettes sombres se découpant sur un fond plus lumineux, mais aussi des vitesses lentes pour mettre en valeur le mouvement d’un sujet, avec des motifs répétitifs qu’on peut souvent trouver dans la nature, en accentuant les contours au post-traitement, ou encore en recherchant la géométrie.

Le contre-jour va également nous permettre de jouer sur les contrastes et les couleurs différemment, en particulier au post-traitement : pousser encore un peu le contraste pour avoir vraiment l’effet recherché, ou utiliser des balances des blancs un peu extrêmes sont des effets qui se marient très bien avec le contre-jour.

Bref : osez le contre-jour, et assumez-le ! ;)

 

Testez le « cadavre exquis » photographique

Copyright Anne-Laure Jacquart

Si vous lisez le blog depuis un moment, vous devez sans doute connaître Anne-Laure Jacquart, auteure de 2 best-sellers que j’ai beaucoup aimés, et qui nous a fait le plaisir de nous suggérer sur son blog « Au Présent du Subjectif« , un exercice très intéressant pour améliorer votre créativité, « ce qui fait avancer le monde ». (et je ne peux qu’approuver complètement !)

Avancer le monde par les inventions bien sûr, mais aussi par l’art, part de culture indispensable à la naissance de nouvelles idées. Bref, de la créativité nait la créativité, et nous avançons.

 

Malgré cette indéniable utilité, nous en manquons souvent, par peur de l’inconnu. Etre créatif, c’est sortir des sentiers battus, se mettre en danger, et ce n’est pas reposant. En plus de ça, nous avons une forte tendance à être influencé par les images que nous avons déjà vues, sans même toujours s’en rendre compte.

 

Alors que faire ? Et bien retournons en enfance grâce à un jeu auquel vous avez sans doute déjà participé vous aussi : le cadavre exquis. L’idée ? A l’origine, c’est faire composer une phrase ou un dessin par plusieurs personnes, sans qu’elles aient idée de ce qu’on fait les autres. En général, on prend un bout de papier qu’on plie de façon à cacher les étapes précédentes de la phrase, ou du dessin. Chaque pli va ainsi cacher sujet, verbe, complément ou encore tête, torse, jambes.

Ici, nous allons composer un cadavre exquis photographique, et sur chaque pli de notre papier qui sent déjà la créativité, nous allons mettre :

  • un sujet : crayon, fleur, chien, maison, voiture, ce que vous voulez
  • une approche photographique liée à la prise de vue : pose lente, très grand angle, recherche d’abstraction, faible profondeur de champ…
  • une indication de rendu liée au post-traitement : noir et blanc contrasté, rendu lumineux type « high key », incrustation de texture, balance des couleurs personnalisées, …

Et quand vous défaites vos papiers, vous avez 5, 10, 15 idées de photo. Anne-Laure nous donne non seulement cet excellente idée, mais elle l’applique aussi. Parce que je veux que vous lisiez l’article et que ceci n’est qu’un résumé, je ne vous donne pas le résultat, et vous laisse aller voir les images qui en résultent, ainsi que l’analyse très intéressante de leur réalisation.

Exercice pour vous : si vous voulez ne pas seulement lire cette synthèse d’un oeil distrait, mais aussi appliquer réellement et améliorer votre créativité, faites l’exercice maintenant ! (pas demain, on est dimanche là, pas d’excuse pour procrastiner ! :P) Postez le résultat en commentaires ici ou sur le blog d’Anne-Laure, ce sera très intéressant de voir les résultats ! :)

 

3 étapes pour développer votre créativité

Copyright Régis Moscardini

Si vous lisez le blog depuis un moment, vous devez également connaître Régis Moscardini du blog Auxois Nature, qui a déjà rédigé une paire d’articles invités sur ce blog. Pour sa participation à la Boîte à Photos, Régis nous dit qu’il est très complexe de créer une technique pour améliorer la créativité, car c’est une affaire personnelle. Mais qu’il est quand même possible de proposer une démarche pour libérer votre processus créatif (et pas celui d’un autre ;) ).

 

Etape 1 : La curiosité

Retrouvez cet état de grâce du grand débutant curieux de tout et qui photographie tout et n’importe quoi ! Prenez votre appareil partout, connaissez-le dans les moindres détails (expérimentez !), et inspirez-vous de vos modèles, c’est-à-dire des photographes que vous admirez et que vous voudriez égaler. Quand cette soif de découverte s’épuise naturellement, il est temps de passer en douceur à l’étape suivante.

 

Etape 2 : La découverte de son style

Après cette première étape (plus ou moins longue, enfin plutôt plus que moins :P), vous devriez avoir beaucoup d’images. C’est l’occasion de prendre du recul sur votre travail, et d’analyser un peu tout ça. En effet, si vous prenez vos meilleures images, vous devriez commencer à voir des points communs se détacher. N’hésitez pas à confier ce travail à un proche. Quels sont les ressentis immédiats ?
Et en toute logique, vous aurez trouvé votre style, ou tout au moins son embryon. Votre touche personnelle. Régis en photo animalière cadre serré les animaux. (En ce qui me concerne, je fais souvent des portraits très serrés, en noir et blanc contrasté, à très faible profondeur de champ.)

 

Etape 3 : La visualisation

Maintenant que vous connaissez votre style, ou tout au moins celui vers lequel vous tendez, il ne s’agit pas de vous reposer sur vos lauriers ! Concentrez-vous sur la maîtrise complète de ce style, travaillez-le à fond, documentez-vous, admirez les photos qui s’en rapprochent, pratiquez et expérimentez. Vous êtes à un stade où vous pouvez visualiser mentalement vos futures images, et donc vous concentrer sur un seul objectif.

 

Quelques trucs et astuces pour développer votre créativité photographique

Chez Bon Plan Photo, on s’accorde aussi pour dire que même si on se dit souvent « mais comment font-ils ? » en voyant certaines images, la créativité, ça se travaille !

Alors même si c’est un processus à long terme, que faire ?

  • Apprenez à découvrir les photos des autres photographes : explorez le web, les expos photo, et posez des questions aux photographes, qui seront toujours heureux d’échanger avec vous concernant leur travail, de leur démarche créative à leur matériel, en passant par leurs sujets.
  • Inspirez-vous de ce qui vous entoure et photographiez encore et encore : le quotidien est une grande source d’inspiration. N’hésitez pas non plus à essayer de reproduire des images, ce qui vous apprendre des processus techniques auxquels vous repenserez peut-être dans de toutes autres circonstances.
  • Maîtrisez les règles photographiques et ne les respectez pas tout le temps : la règle des tiers, celle de l’espace laissé devant le regard, ou tout simplement d’une exposition classique (blancs pas cramés et noirs pas bouchés). Un photographe créatif sait les transgresser à bon escient.
  • Partagez votre travail : utilisez les forums et inscrivez-vous dans un club photo. Cela vous permettra de recevoir des critiques sur vos images, de discuter avec des photographes, de recevoir des conseils, de faire des sorties photo, de travailler sur des thèmes communs, …
  • Amusez-vous ! Soyez passionné, curieux, expérimentez et retrouvez une âme d’enfant !

 

La créativité suisse

Le blog de Darth, c’est de la dynamite ! Plus sérieusement, dans son article, Franky nous dit d’abord qu’avoir l’oeil, ce n’est pas facile. Il nous propose tout d’abord d’user d’inspiration. Pas de copie hein, d’inspiration. Regarder et analyser d’autres images non seulement éduque l’oeil, mais aussi nous permet de piocher des éléments, comme une belle lumière, une idée de composition ou de post-traitement, … Tout en transmettant votre propre vision.

Mais l’ami Darth prend un peu le problème à contrepied, et nous dit qu’après tout, être créatif n’est pas nécessaire pour offrir une belle photo, et prend en exemple cette photo de Cédric Girard (qui participe lui aussi ;) ), dont la créativité se retrouve plutôt dans le dispositif et l’oeil du photographe que dans une démarche particulière.

 

La créativité comme vous ne l’avez jamais entendue

Sur Déclencheur, Benoît Marchal nous propose une vidéo originale et décalée. Comme elle est courte, un peu ironique, et qu’il faut vraiment la voir, j’ai arbitrairement décidé de ne pas vous la résumer, et de vous forcer à la regarder :P

 

Etre créatif en voyage

Copyright Aurélie Amiot

Fidèle à sa thématique, Madame Oreille écrit sur la créativité en voyage, où l’originalité de vos images est particulièrement importante, puisque vous n’êtes pas le premier à passer à cet endroit, loin de là !

Le premier conseil est donc évidemment de changer de point de vue : tournez autour des choses, mais aussi prenez de la hauteur ou au contraire baissez-vous, ou jouez avec la profondeur de champ.

Ensuite, vous pouvez également vous mettre en scène dans vos images. Intégrer l’humain renforce toujours une photo, mais vous pouvez en profiter pour raconter une histoire qui vous arrive au travers d’une photo. Les exemples dans l’article d’Aurélie sont très parlants !

Enfin, ne vous contentez pas des plans larges, et cherchez les détails ! Vous pouvez soit plonger complètement dans le sujet sans laisser d’indice (le type de photo de détail qui s’inclura très bien dans une série), ou alors à l’inverse jouer sur les plans (une photo qui se suffira à elle-même).

 

3 moyens d’exprimer sa créativité

Sur le blog de Mon Cours Photo, on vous propose un retour à l’essentiel en attirant le regard sur un sujet banal.

Premièrement, la créativité par le choix du thème, avec l’exemple de ces images d’Eugenia Maximova qui a choisi un sujet aussi banal que la cuisine, mais avec une signature graphique particulière en soignant la composition, la lumière et les couleurs. La créativité se retrouve ici dans la manière d’aborder le sujet plus que dans le sujet lui-même. Ensuite, la créativité à la prise de vue en imposant un regard différent, comme une prise de vue au ras du sol par exemple. Et enfin, la retouche permet d’aller plus loin en restant naturel ou en allant carrément jouer avec des rendus surréalistes.

 

Conclusion

Ouch, je crois que je n’ai jamais autant de temps à écrire un article ! ^^ Exercice difficile mais nécessaire de synthèse de tout cet excellent contenu mis à votre disposition. Alors que retenir de tout ça, quels sont les points communs qui se dégagent ?

 

Tout le monde s’accorde à dire plus ou moins directement qu’un prérequis indispensable est de maîtriser les bases techniques. En effet, comment jouer avec la profondeur de champ par exemple, si on ne sait pas ce que c’est ? Seule de bonnes lectures et surtout la pratique vous permettront de vous sentir à l’aise avec votre appareil. Ensuite, vous pourrez libérer votre créativité en jouant avec les effets que vous maîtrisez. Ne rongez donc pas trop votre frein si vous avez encore du mal à maîtriser votre appareil, et prenez votre temps.

Du temps, c’est ce qui revient souvent : il vous en faut pour avoir suffisamment de pratique, pour expérimenter et découvrir la technique ou de nouvelles approches photographiques. Mais du temps, vous devriez pouvoir en dégager autant que possible si vous êtes curieux et passionné. Ça paraît très simple mais c’est vrai : si vous n’adorez pas ça, vous aurez du mal à faire de bonnes images. Photographiez le sourire aux lèvres !

Plus techniquement, nous sommes plusieurs à dire qu’il y a 3 domaines principaux sur lesquels on peut faire agir notre créativité :

  • le sujet
  • l’approche à la prise de vue (angle de vue, focale, etc.)
  • les choix de post-traitement (contraste, noir et blanc, format carré, etc.)

 

Mais surtout, surtout, vous devez agir et OSER ! Tout ceci ne sert absolument à rien si vous restez derrière votre écran sans photographier. Donc cliquez sur « J’aime », et partez faire l’exercice donné par Anne-Laure Jacquart par exemple, avant de revenir pour montrer le résultat en commentaire ! Ne soyez pas timide ! ;)

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59 commentaires

  • Que dire… Excellent article!
    et félicitations pour cette première édition.
    Dernier article de Philippe Sainte-Laudy : Printemps

  • déclencher doit rester un plaisir, se faire plaisir avant tout;
    la technique ne doit pas tuer la spontanéité
    Dernier article de Belbe : Présidentielles 2012: J-7, les jeux sont faits!

    15 avril 2012
  • Beau travail de synthèse Laurent… Et que dire de l’initiative en elle-même…jouer la complémentarité au lieu de la concurrence… Bravo à vous tous… c’est précieux pour le débutant que je suis !!
    Dernier article de Dany : L’usine Arc en ciel

    15 avril 2012
  • Du bon boulot co-créatif !!! Merci

    15 avril 2012
  • Merci à tous les rédacteurs on se rend compte que chacun à une définition de la créativité qui lui est personnelle soulignant ainsi qu’il n’existe pas qu’une seule forme de créativité.

    Qu’elle soit technique ou liée au choix du sujet celle ci s’exprime toujours pour offrir de belles photos, même si la notion de belle photo est à débattre … car la créativité peut aussi avoir son coté sombre et générer des photos qui méritent la corbeille.

    La créativité c’est donc un regard et la capacité de faire des choix, de les assumer …
    Dernier article de Pyrros : Revue de web de la photo avril 2012

    15 avril 2012
  • C’est vraiment une très bonne idée que cette boite a photos et ces articles sur la créativité, avec de multiples blogs intervenants pour apporter leurs idées et leur point de vue sur ce Thème, vraiment bravo, c’est du très bon travail communautaire.
    Dernier article de lolob : Trains a Saint Valéry sur Somme…

    15 avril 2012
  • Excellent article Laurent qui met en valeur tes capacités de synthese et ..la passion qui t’anime Bavo!

    15 avril 2012
  • @Belbe : on dira que la technique doit devenir innée, afin de laisser toute la place (ou presque*) à la spontanéité ;-)

    * dans certaines spécialités comme l’animalier, la spontanéité se résume à l’instant, car la prise de vue nécessite bien souvent une longue et difficile préparation…

    • Je te rejoins complètement: Il faut apprendre la technique photo pour qu’elle devienne un automatisme. Le choix d’un réglage peut faire perdre un temps précieux quand ce qui se déroule sous nos yeux n’attend pas le photographe! En gros, il faut apprendre la technique pour pouvoir l’oublier lors de la prise de vue.

      Pour revenir sur le principe de la boite à photo, je suis partant d’avance pour la prochaine édition !
      Dernier article de Antoine | 1point2vue : Un livre estampillé 1point2vue pour apprendre à retoucher des photos avec Gimp

      • si on apprend un truc , c’est justement que ça n’est pas inné :p
        (c’est juste pour jouer sur les mots. En fait, je suis d’accord, c’est la même chose pour tous les arts : maîtriser son outil et les règles pour mieux pouvoir les oublier et s’en libérer)

        Sinon, merci Laurent pour cette semaine !
        Dernier article de Oreille : Dossier scrapbooking IV : les polas

        15 avril 2012
  • oh oui belle semaine très riche. Beau travail… On recommence quand?

    15 avril 2012
  • Du beau travail, au delà de nous encourager par ces articles, on découvre de nouveaux blogs à mettre à nos favoris et suivre de jours en jours, merci à toi, j’ai plus accroché à la vidéo de Benoît Marchal, peut être, justement, parce que c’était une vidéo ^^ ». En tout cas, je ne suis pas passer à côté des autres articles.

    Merci. A refaire donc !

    15 avril 2012
  • je lis ton article et l’envie me vient de prendre mon appareil photo et d’essayer de réaliser une photo que j’avais dans la tête… Merci, tu as stimulé ma créativité !

    15 avril 2012
  • Je range précieusemnt ce billet et je le lirai très en détails dans le calme
    Bon dimanche et merci
    Dernier article de Kri : Toquée …

    15 avril 2012
  • Toujours aussi bon !!
    Merci a vous tous, let’s go outside now ….

    15 avril 2012
  • Bravo pour la synthèse mais également pour l’inspiration; on a le goût de se lancer et d’oser à la lecture de toutes ces informations. Bon travail! Merci Laurent!
    Dernier article de Diane Rioux : Les préparatifs: moment jouissif ou casse-tête?

    15 avril 2012
  • Superbe synthèse, bien long ! :P

    15 avril 2012
  • Excellente synthèse, l’idee d’une série me plait particulièrement et j’en ai une sur le feu depuis quelques mois. Il faut que je me plonge dedans
    Dernier article de Aymeric : Bienvenue sur la nouvelle interface AMP-photographie.com

    15 avril 2012
  • Allez, je tente le jeu du cadavre exquis, et je compte bien poster les résultats une fois complété ! Je me donne jusqu’à la fin de la semaine pour traiter les 7 sujets … !

    – Une voiture à 300mm en NB constrasté.
    – Des fruits / légumes en filé avec traitement sépia-doux ( On ne rigole pas ! )
    – Une ombre à contre-jour ( Bah oui, évidement ! ) avec des couleurs surréalistes.
    – Un animal, de nuit, au format carré.
    – Un portrait en pose lente avec rendu High Key.
    – Des pièces de monnaie à 17mm avec rendu Low Key.
    – Une partie d’échecs, dans un reflet, avec du grain / vieilli.

    Ca peut éventuellement être sport ! :-)

    On pourrait imaginer une espece d’application automatisée avec une énorme liste de sujets crée et alimentée par les internautes, ainsi que d’approche photographique et de traitement. Le tout mixé, tiré au sort, imposé en appuyant sur un bouton, et un nombre de jours défini pour poster un résultat ! ……. Bon, je m’égare, ou alors pas tant que ça ;).

    A bientôt !

    15 avril 2012
    • Yoann, mes félicitations pour être le premier à te prêter au jeu du cadavre exquis :) Les autres, prenez-en de la graine, Yoann va améliorer sa créativité pendant que vous resterez où vous en êtes ! ;)

      L’idée d’application n’est pas mal du tout, c’est à creuser !

      J’attends avec impatience tes résultats en tout cas.

      16 avril 2012
    • That hits the target dead cetnre! Great answer!

      11 août 2014
  • Merci d’avoir résumé tout ça. Ca sera bien plus simple de retourner sur un article en particulier par ici. Et bravo pour cette semaine, c’était très intéressant. Vivement la prochaine !
    Dernier article de Emeline : Mesure d’exposition : matricielle, pondérée centrale, spot … et mémorisation d’exposition

    15 avril 2012
  • Waouah !!! Bravo à tous pour ces articles de qualité. Je me régale.
    Mille mercis.

    15 avril 2012
  • Salut à tous

    une belle semaine initiée par Laurent et sa passion toujours autant communicative !

    Très heureux d’avoir participé à ce carnaval d’articles et surtout très impressionné par le résultat : on pourrait en sortir un livre non ? :-)
    Dernier article de Régis M – Auxois Nature : Créativité : 3 étapes pour la développer

  • Vraiment passionnant tout ça! Merci à tous les participants et bravo à toi pour cette synthèse, quel boulot…. Vivement la prochaine session :-)
    Dernier article de spiruline : Accident (15/52)

    15 avril 2012
  • Comme je vois que peu d’entre vous participent à l’excellente idée de cadavre exquis photographique d’Anne-Laure, j’ai décidé de montrer l’exemple !

    Voici ce qu’ont donné mes 6 papiers. Vous allez voir, c’est drôlatique ;)

    • Photographier une porte, au ras du sol, avec un rendu noir et blanc contrasté (oui, j’aime les portes :P)
    • Photographier une guitare, à l’ultra grand-angle, dans des tons pastels
    • Photographier un animal, à faible profondeur de champ, en sous-exposant
    • Photographier du street art en plan rapproché (photo de détail) en sur-exposant
    • Photographier un portrait, en mise au point décalée, avec une balance des blancs très froide
    • Photographier un drapeau, en pose longue, en rajoutant du grain (qui corresponde à l’atmosphère de l’image, sinon c’est trop facile :P)

    Je vais essayer de faire tout ça cette semaine, mais je ne promets rien, elle risque d’être très chargée ;)

    16 avril 2012
  • Je vais essayer le cadavre exquis… C’est vrai que ça oblige à sortir de ses propres conventions qui ne manquent pas de revenir même quand on cherche à s’en éloigner…. là au moins ….
    Dernier article de Dany : L’usine Arc en ciel

    16 avril 2012
  • Le cadavre Exquis me tente bien je vais donc essayer… Je suis un peu charrette avec la préparation de mon tour du monde, mais cette idée va m’en donner pleins pour amener un peu de créativité dans mes prises de vue… Je relis tout ça tranquillement, je réfléchis et je vais jouer avec vous… Pas contre j’ai pas votre niveau je vais donc commencer cool…Merci Laurent c’est excellent toutes ces idées… :-)
    Dernier article de CLG44 : BALADE A COUËRON

    16 avril 2012
  • Merci pour cette synthèse, pour la bonne idée se cette boîte à photos, de nombreux articles très intéressants.
    Encore merci et bravo.

    Marie.

    16 avril 2012
  • Merci pour cette série d’articles qui relance nos neurones. J’apprécie particulièrement – et je ne suis pas le seul me semble-t-il – la remise au goût du jour par Anne-Laure Jacquart de ce « jeu » littéraire inventé au 20ème siècle par Marcel Duhamel, Jacques Prévert et Yves Tanguy, et qui donna avec des mots mis bout à bout cette phrase magnifique « Le cadavre – exquis – boira – le vin – nouveau ».
    Dernier article de Pascal : La sirène du port

    16 avril 2012
  • hello
    je deviens de plus en plus accro a ton site et moi qui suis débutant j’espere ne pas l’etre d’ici quelques mois :-)

    16 avril 2012
  • Mais pourquoi j’ai fait ça ?????
    Sans plus tarder le résultat du cadavre exquis :
    – un enfant en contre-plongée extrême au rendu doux/pastels.
    – un bâtiment abandonné à contre-jour avec virage partiel marqué.
    – un paysage en plan rapproché (?????) sous-exposé (low key).
    – un portrait de rue avec faible profondeur de champ en N&B contrasté.
    – la guitare de ma femme derrière un 1er plan, sur-exposé (high key).
    – un arbre en pose longue avec ajout de texture.

    Heu, je me donne un mois pour faire tout ça si vous voulez bien.
    Surtout le 3ème…
    Dernier article de AhPhilGood : Sur le bout de la langue on Flickr.

    18 avril 2012
  • Bonjour, merci beaucoup de tous ces conseils que j’essaie de mettre en pratique! Je me suis lancée timidement dans le « cadavre exquis », avec des objets à portée de main:
    -des lunettes avec une faible profondeur de champ en high key.
    -Une tasse en grand angle , hors limite.
    -téléphone portable en vitesse rapide avec incrustation de texture.
    -Livre en vitesse lent en noir et blanc contrasté.
    mais dès la première photo j’ai été prise au jeu et vais élargir ma liste!

    19 avril 2012
  • Bonjour, et bravo pour votre site que je visite régulièrement.
    J’ai malheureusement découvert un peut tard votre idée de la « boite à photos », que je trouve excellente, et à laquelle je réagis, mais un peu tard pour cette première semaine, sur mon blog !

    22 avril 2012
  • BravoLlaurent pour l’initiative de la boîte à photos et pour la créativité déjà largement décrite dans les intentions de tous . .Il n’y a plus qu’à mettre en pratique !!

    22 avril 2012
  • Remerciement tout particulier à toi Laurent qui me permet de progresser en sortant des « sentiers battus » ; grâce à toi et quelques autres « copains photographes du net » j’ai tenté et réussi une photo avec des réglages que je n’aurais jamais utilisé sans « votre aide » …
    A très bientôt sur la toile, je reste agréablement surprise que vous partagiez votre savoir-faire !!!
    Dernier article de tanagra92 : Encore l’aigrette (je me suis régalée et j’ai joué avec les réglages du Nikon)

    9 juin 2012
  • Oubli :
    j’ai suivi tes conseils et j’ai pris certaines photos en JPG + RAW et là j’ai vu la différence de rendu est énorme !!!
    Dernier article de tanagra92 : Encore l’aigrette (je me suis régalée et j’ai joué avec les réglages du Nikon)

    9 juin 2012
    • I’m impressed by your writing. Are you a professional or just very knlwdeogeable?

      12 août 2014
  • Très bel article, fort interressant.
    Marc.

    18 septembre 2012
  • Bonsoir,
    Quelle bonne idée que cette boîte à photo ou à Miracles…Après avoir fait le tour de mon réflex, savoir comment il fonctionnait d’après le manuel, adhérer à de nombreuses sorties avec « mon club photo » et accompagnée d’ALexandra au jardin des plantes, je me suis lancée derechef dans la photographie ornithologique.. Passionnée par le monde des oiseaux, je recherche cette créativité.. Anne Laure nous propose un excellent exercice de style pour mettre en pratique justement cette créativité que je recherche tant …Oser quelque chose de nouveau.. Je vais tenter de jouer au cadavre exquis qui mettra en pratique cette démarche… Merci à vous d’avoir pensé à tous les photographes débutants pour leur donner tous les moyens de réussir leur créativité, de tout mettre en pratique pour se faire plaisir par le biais de la photographie… Cdt

    25 septembre 2012
  • Bonjour,
    C’est une très belle idée de regrouper sur une seule page plusieurs articles de photographes ! Il est à noter l’orthographe impeccable, ce qui est signe d’une grande qualité d’écriture. J’apprends ainsi beaucoup de choses rapidement et sans perdre du temps à consulter des milliers de pages web. J’adore les astuces pour améliorer son travail. J’ai aussi une petite question : pour ou contre le retour à des techniques traditionnelles de travail avec par exemple la réédition du Polaroid en 2011 ?!
    Bien à vous
    Natacha

    8 avril 2013