3 ans de photo, qu’est-ce que ça change ?

Si vous débutez et que vous lisez des articles et livres photo pour vous améliorer (c’est-à-dire si vous êtes lecteur du blog :D), on vous a souvent déjà dit, moi y compris, que certaines choses venaient avec l’expérience. Et c’est vrai : comme pour tout, il faut d’abord maîtriser les bases bien sûr (ce qui peut s’apprendre relativement facilement), mais il faut surtout beaucoup travailler pour vraiment progresser, il n’y a pas de miracle.

Alors, qu’apporte réellement l’expérience ? Et bien j’ai eu l’occasion récemment de faire une expérimentation intéressante : je suis retourné en vacances dans la même région qu’il y a 3 ans (en Aquitaine), quand je débutais complètement la photo. En fait, je suis même retourné quelques heures dans la même ville, et j’ai donc eu l’occasion de photographier exactement les mêmes choses.

Ca m’a donné l’idée de cet article, dans lequel je vous propose de voir les différences qu’il y a entre les photos d’il y a 3 ans, et celles toutes récentes.

 

Quelques avertissements avant, pour éviter que certains ne se jettent sur les commentaires avant d’avoir lu l’article 😉 :

  • À l’époque, je shootais avec un Canon EOS 450D et un 18-55mm, reflex d’entrée de gamme et tout à fait respectable. Ici, j’ai photographié avec un Sigma DP2 Merrill, que j’utilise pour faire un test (article complet au mois de septembre). Les 2 appareils ont une philosophie différente, mais il n’y a pas de bond énorme en termes de technologie : je ne suis pas passé d’un compact tout automatique à 100€ à un reflex à 3000€ 😉
  • À l’époque, je commençais tout juste à entrevoir les possibilités du post-traitement, et je retouchais mes JPEG sous Gimp. Les photos de cet article ont été prises en RAW évidemment, développées avec le logiciel fourni par Sigma (car je n’avais pas le choix). Ça influe évidemment sur le résultat final, mais ça fait partie intégrante du processus photographique.
  • Ce sont des photos de paysage et d’architecture, un domaine dans lequel je ne suis pas spécialiste du tout. Je dirais même que ça m’ennuie relativement, et que je le pratique assez peu. Pas de jugement là-dedans, chacun ses préférences. C’est juste pour souligner que l’important n’est pas tant que la photo finale soit magnifique ou non (rien que du classique pour le coup), mais surtout les différences entre l’été 2010 et maintenant.
  • Les conditions étaient à peu près les mêmes : temps légèrement couvert, et je n’étais pas tout seul, donc je n’avais pas tout le temps voulu pour prendre les photos (ou attendre la bonne lumière).
  • Pour être juste, je ne montre que les photos que j’avais sélectionnées à l’époque. Après tout, j’en ai aussi éliminées aujourd’hui (mais beaucoup moins).

(Vous pouvez cliquer sur chaque image pour l’agrandir et mieux voir les différences. Il suffit de cliquer sur la croix pour revenir à l’article ensuite.)

Une meilleure gestion de l’exposition

La différence la plus évidente à mon sens est que l’exposition est bien mieux gérée aujourd’hui. Encore heureux vous allez me dire 😀 C’est en partie du à une meilleure maîtrise de mon appareil photo, mais pas seulement.

En 2010, j’avais plus de mal à déterminer ce qu’était une exposition correcte pour plusieurs raisons :

  • Je n’avais pas assez l’oeil pour déterminer directement une sous-exposition ou une surexposition.
  • Je ne savais pas encore ce qu’était l’histogramme et comment l’utiliser concrètement.
  • Mon écran était ce qui était le plus loin d’un écran calibré (un vieux CRT aux couleurs vraiment pas justes).
  • Je ne pratiquais quasiment pas le post-traitement, et encore moins en RAW, et je pouvais donc difficilement corriger les petites erreurs de la prise de vue.

On voit vraiment la différence aujourd’hui ! Par exemple dans ce cloître (photographié sous 2 angles différents, mais c’est le même).

Un cadrage plus rigoureux

La chose qui m’a le plus sauté aux yeux directement, et qui ne m’avait pas choqué à l’époque, c’est la précision du cadrage. Je répète souvent que c’est une des erreurs principales des débutants en photo : ne pas faire suffisamment attention au cadre, et notamment à ce qui dépasse des bords.

Et bien ce sain retour aux sources ne fait que me confirmer ça, et vous pouvez voir que moi aussi, je suis passé par là !:D (c’est encourageant non ? 🙂 )

 

Plusieurs exemples en attestent avec brio. Commençons par le moins catastrophique, avec cette façade. J’ai fait un choix d’orientation différent, mais le cadrage est un peu plus précis aujourd’hui, où il est parfaitement centré, ce qui n’était pas le cas en 2010 (regardez en haut à droite). De plus, j’aurais du me placer plus loin à l’époque pour moins exagérer les perspectives (le Sigma DP2 a une focale équivalent 45mm en 24×36, plus adaptée pour ne pas trop exagérer les perspectives).

Je vous l’accorde, cet exemple est subtil, mais aujourd’hui je ne laisse plus passer ce genre de détail. Voyons quelque chose d’un peu plus caricatural 😉

Voici quelques autres photos dont je n’ai pas d’équivalent aujourd’hui, mais dont les défauts de cadrage sont évidents :

Une meilleure composition d’une manière générale

Au-delà des simples erreurs de bords de cadre (gênantes, mais parfois gérables en recadrant la photo), la composition s’est nettement améliorée. Voyons-en quelques exemples.

Prenons ces photos de la Garonne, par une météo assez proche (excepté qu’en 2013, on s’est pris une saucée mémorable par le gros orage que vous voyez arriver 😉 ) :

Clairement, en 2010, la photo est molle, vide et sans vie. Sans s’arrêter sur l’exposition hasardeuse et le post-traitement inexistant, la composition n’a tout simplement (presque) pas été pensée. Je voulais mettre en valeur le ciel, mais sans savoir comment faire exactement.

En 2013 au contraire, la composition est conçue pour mettre en valeur le ciel d’orage au-dessus de la Garonne. J’utilise un premier plan, des lignes directrices, et je me suis placé plus en hauteur pour cela (j’aurais pu faire mieux en prenant 10 minutes, mais je n’avais pas le temps). En effet, j’avais voulu prendre des clichés du fleuve avant, mais j’y avais renoncé car les conditions n’étaient pas au rendez-vous : pas de 1er plan intéressant, pas la bonne lumière, etc.

Être expérimenté c’est aussi ça : renoncer à prendre des photos quand ça n’en vaut pas la peine, et ne déclencher que lorsqu’on pense pouvoir réussir une photo digne d’intérêt. Résultat, moins de photos à trier et moins de travail de post-traitement.

 

Voici maintenant une petite collection de mes non-compositions de l’époque :

Pour être juste, une ou deux images n’étaient pas si mal quand même 😉

Et enfin, quelques images composées d’aujourd’hui :

Un post-traitement plus subtil et juste

Comme je l’ai dit au début, je découvrais à peine le post-traitement, en faisant quelques retouches dans Gimp comme je pouvais. Aujourd’hui, j’utilise principalement Lightroom. Ici, j’ai du utiliser Sigma Photo Pro, car les RAW du DP2 Merrill ne sont pas lisibles sur Lightroom en raison de leur technologie particulière. Trêve de technique, je ne me suis pas senti si gêné que ça, preuve que j’ai bien appris le post-traitement, et non pas l’utilisation d’un logiciel en particulier (même si je suis plus à l’aise et réactif sous Lightroom, par habitude).

Tout ça pour dire qu’à l’époque, soit je n’en faisais pas assez, soit j’en faisais clairement trop. La plupart des images de 2010 que vous avez pu voir manquent cruellement de contraste et de saturation, vous l’avez sans doute déjà remarqué. Certaines sont assez justes quand même, mais d’autres comme celle ci-dessous, j’ai poussé le bouchon un peu trop loin Maurice, en rajoutant trop de contraste.

post traitement photo nuages

De telles errances sont tout à fait normales, car pour apprendre il faut faire des erreurs, comprendre pourquoi, et se corriger.

Alors pourquoi certaines étaient déjà justes à l’époque ? Simple : la chance. Même en débutant, on peut réussir des photos tout à fait correctes par pure chance. Mais si c’est une fois sur 1000, il reste des progrès à faire. En effet, l’indicateur qui permet de dire qu’on maîtrise quelque chose, ce n’est pas de l’avoir réussi une fois, c’est d’avoir un succès reproductible. C’est-à-dire que vous savez comment vous avez fait, et comment le refaire.

Alors ne partez pas vous cacher sous votre lit en pleurant parce que vos bonnes photos sont dues au hasard hein ! 😉 Faites comme pour vos échecs : analysez-les, demandez-vous pourquoi une photo est meilleure qu’une autre, et ce qu’il faut faire pour reproduire ce résultat.

Une autre vision des choses

Au-delà de l’amélioration de ces points techniques, on ne voit plus les mêmes choses à quelques années d’intervalle. Par exemple j’ai photographié très différemment ces indications du niveau du fleuve en 2010 et en 2013 :

Un point de vue n’est pas forcément meilleur que l’autre, mais en tout cas j’ai cherché quelque chose de plus que la vue classique qui s’imposait à l’oeil. Je me suis également surpris plusieurs fois à me retourner, pour regarder ce qu’il y avait derrière moi, et pas seulement le sujet le plus évident 😉

En conclusion

Bref, tout ça n’est ni pour me vanter, ni pour raconter ma vie, mais pour plusieurs choses :

  • Vous encourager et vous montrer que c’est possible pour vous de vous améliorer, et que je suis parti du même niveau que vous, c’est-à-dire de zéro !
  • Qu’avec l’expérience, vous verrez les choses s’améliorer. Ce qui ne veut pas dire qu’il faut attendre passivement 3 ans, mais au contraire pratiquer encore et encore !
  • Qu’en suivant les bons conseils et en croyant en vous, vos photos s’amélioreront forcément.

 

J’espère que cet article vous motivera et vous aidera dans votre pratique photo. Et vous, vous avez déjà eu des expériences similaires d’avant/après ? 😉
 
Et n’oubliez pas de partager l’article ! 🙂
 

 
Cet article vous a plu ?

Ça tombe bien, j’ai créé un format PDF de l’article que vous pouvez télécharger :
Cliquez ici pour télécharger

Votez pour cet article :
1 Etoile2 Etoiles3 Etoiles4 Etoiles5 Etoiles (2 votes, moyenne : 5,00/5)

Loading...

Recherches utilisées :

photo de qu, tres flatte Pour les commentaire, bugnano jean photographe, eric heymans, jai pris des photos et il ny a que ligtroom qui peut lirecomment faire pour les voir en jpeg, photo de quu, photo q u, Qu est ce #39

Sur le même sujet

Prev
Next

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*

47 commentaires

  • Bravo pour la progression, les exemples sont parlant. C’est en effet assez encourageant.
    Je n’ai pas encore vraiment d’expérience avant / Apres, mais je sens régulièrement néanmoins des progrès quand j’essaye de faire plusieurs fois un type particulier de photo. C’est clair qu’il faut pratiquer, publier pour recevoir des critiques, se renseigner, parcourir les blog / site qui donnent des conseils etc… et surtout se faire plaisir et ne pas se mettre la pression !

    20 août 2013
    • Je me faisais la même remarque. Je n’ai pas vraiment d’avant/après pour un endroit donné. Mais j’ai pu constater de gros progrès dans un genre spécifique : le portrait (mais ça aurait pu être n’importe quoi, il se trouve simplement que je venais de faire des portraits).

      L’idée de photographier un même endroit à plusieurs années d’intervalle est très bonne, mais lorsque ce n’est pas possible, un simple retour sur nos vieilles photos peut pas mal nous booster

  • Bonjour,
    Je me sers très souvent de mes anciennes images pour en faire de nouvelles .. de sujets similaires .. ou parfois même du même sujet.
    Mettre ses anciennes images à côté des nouvelles .. montre bien l’évolution en terme d’approche.
    Le passage de « faire une photo » à « faire de la photo » est flagrant! .. 🙂

    Je me sers aussi beaucoup beaucoup de l’expérience .. des autres.
    J’ai quelques sources d’inspiration « fétiches » et je me suis même rendu à certains endroits photographiés afin de comprendre l’approche que ces sources adoptent .. sur place. C’est très enrichissant!

    Pour trouver de nouvelles idées ou en approfondir d’autres, je parcours aussi des sites phares comme Flickr, 500px ou 1x qui regorgent de défis photographiques à relever.

    Les blogs comme celui-ci sont aussi des sources incroyables d’infos qui nourrissent la pratique de la photographie. A consommer sans modération.

    Tout ça … pour augmenter l’expérience … le savoir … et s’amuser …

    Belle journée …

    20 août 2013
  • bonjour Laurent,
    Auto analyse de ta progression intéressante! je suis ta formation (2 éme session) donc il est peut être trop tôt pour moi de faire un tel comparatif, cependant je sens tout de même une nette progression 😀
    En fin d’année je vais comparer mes photos de l’an dernier à celle d’aujourd’hui.
    Merci à toi

    21 août 2013
  • Bonjour,
    C’est encourageant mais ça demande du temps. L’expérience est une chose mais là où ça se corse c’est à l’analyse des résultats obtenus et savoir quelles erreurs ne doivent pas être reconduites. En tout cas cet article fait du bien on va insister.
    A bientôt

    21 août 2013
  • C’est toujours bien de se retourner et de voir la progression en photographie. J’ai moi-même fait l’expérience dans le cadre de la photo de sport et on voit également son approche photographique qui évolue. Pour ceux que ça intéresse, c’est par ici : http://www.vivrelaphoto.com/photographie-sport-evolution-football-americain/

    Je me replonge aussi régulièrement dans mes vieilles archives de photos poussiéreuses que je n’ai pas sélectionnées à l’époque. Quand on évolue, on est capable d’utiliser beaucoup mieux d’anciennes photos qui ont été jetées de prime abord. C’est un exercice assez sympa à réaliser.

    21 août 2013
  • Sympa (et motivant) de prendre le temps de se retourner pour mesurer le chemin parcouru 😉

    21 août 2013
  • Bonjour Laurent,
    Merci pour cet article, c’est vrai que la différence est flagrante et cela me donne de l’espoir pour progresser.
    Cordialement

    21 août 2013
  • J’adore ton article 😀 ! Oui, progresser est donc possible ! Tes commentaires sont simples, tout paraît évident, et avec l’humour qu’il faut pour ne pas se prendre la tête ; )

    21 août 2013
  • Bonjour Laurent !
    Encore un super article qui me donne beaucoup d’espoir quant à ma progression ! Inscrite à la 2ème session, je ferais un avant/après quand elle sera terminée. Mais je suis sûre qu’elle portera ses fruits, vu la qualité de l’enseignement… 😉
    Juste une ou deux petites choses : « mais il n’y a pas de bon(d) énorme en termes de technologie »  » je ne (me) suis pas senti si gêné que ça » et « j’en (ai) poussé le bouchon ». Désolé de faire la maîtresse d’école (mais ça ne te ressemble pas !)
    @ bientôt !

    21 août 2013
    • Bonjour Patricia,

      J’avoue avoir écrit l’article un peu rapidement, je ne me suis pas bien relu, je corrige ça de suite, merci 😉

      22 août 2013
  • Bonjour Laurent,
    Récente lectrice de ton blog (et abonnée) je voulais avant tout te remercier pour tous tes articles, conseils, astuces que tu nous fais partager… Un riche enseignement pour moi qui débute même si je possède déjà un bon appareil depuis quelques années… Mais sans doute plus assidue à l’apprentissage depuis la découverte de ton formidable blog.
    Pour cet article ci, ça me donne un fabuleux espoir… oufff !
    Encore merci !

    21 août 2013
  • Super ton article.
    Il m’arrive régulièrement de jeter un œil a mes anciennes(premières) photos.
    Je vois effectivement mes progres.
    Les plus flagrants sont la composition et le travail sur l’exposition.(du coup comme tu dis moins de photos a trier aujourd’hui)
    Merci !

    Bruno

    21 août 2013
  • Génial, ton article, Laurent ! J’apprécie ton humilité et ton esprit critique face à tes photos d’il y a 3 ans.
    C’est vrai que je peux aussi progresser, mais je ne pratique sûrement pas assez ; et puis, je retombe dans mes clichés traditionnels ( nature, famille, animaux de compagnie ) ; je n’ai pas beaucoup confiance en moi… quand je vois les photos de mon beau-fils, je suis loin, loin….
    Je dois surtout veiller à ma composition, je pense, la partie technique, je la maîtrise me semble-t-il.

    Un grand merci pour ton blog et ta disponibilité.

    Christian

    21 août 2013
  • J’arrive aussi à mes trois ans de photographie. Dernièrement, je prends conscience des progrès réalisés. C’est grâce à des blogs comme le tiens (et surement un peu de ta formation ^^.) Merci.

    21 août 2013
  • Merci, Laurent vais comparer certaines de mes anciennes photos avec les récentes, grâce à toi j’ai du faire des progrès.
    Amicalement.

    21 août 2013
  • Très bien élève Laurent.

    Exercice pour la prochaine fois : vous tenterez de rattraper vos premières photos en post traitement, un peu comme si je vous donnais une pellicule à développer.

    Vous avez x heures (où x est un nombre à votre convenance 😉 )

    Hahaha. Intéressant ce comparatif 🙂

    Pour le début de ce commentaire, c’est une demi plaisanterie : J’ai vu un exercice dans le même genre réalisé dans une célèbre revue photo française. Et si tu ne les a pas jetées, ce n’est peut-être pas pour rien 😉

    21 août 2013
    • Hé hé, c’est un exercice intéressant, mais à partir du moment où il y a quelque chose à rattraper 😉 Ici, entre les erreurs de composition, d’exposition, et l’absence de RAW, à la fin j’aurai toujours une mauvaise photo.

      Par contre c’est une bonne idée d’article, je pourrais peut-être dénicher de vieux RAW à retraiter aujourd’hui 😉

      22 août 2013
  • Merci Laurent. Ca donne envie de s’y mettre et de persévérer.
    Quand je me retourne… je vois que je n’ai découvert ton blog qu’hier !!!
    Quand je lis cette rubrique, je me dis que mes photos ne datent pas de 2010 mais de l’âge du bronze et que je ne peux que progresser.
    Je sens que je vais te lire, te lire et relire encore longtemps.

    21 août 2013
  • Merci Laurent. C’est vrai que la différence est bien présente. En jetant un coup d’oeil sur mes photos de 2005 à aujourd’hui, je réalise que je prend moins de photos et que je pense plus à la composition. Lightroom aide beaucoup au rendu RAW aussi. Merci pour cet article encourageante.

    21 août 2013
  • Merci Laurent pour cette article très instructif et surtout qui me touche personnellement puisque je vais pouvoir réaliser exactement le même exercice…

    A la différence près que l’écart n’est pas de 3 ans mais de 10 ans, et que la technologie à beaucoup changer (rien que d’argentique à numérique)! Et j’étais aussi beaucoup plus jeune, et n’avais pas forcément le même regard sur les choses.

    En effet, j’ai pu baroudé pendant 6 mois en Indonésie sur l’île de Java dans le cadre de mes études. Et forcément, j’ai fait beaucoup de photo.

    J’y suis retourné pour mon voyage de noces il y a 2 mois, avec un 700D tout neuf et un objectif passe-partout: le 18-55 mm.

    A mon avis, je vais avoir de sacré surprise 😉

    21 août 2013
  • Très bonne idée cet article sur Avant /Après,pour moi qui n’ai pas asser évolué a mon goût……pas beaucoup de temps…..je constate tout de même quelques améliorations que je pense en toutes honnêteté dues plus a la lecture de ton blog et aussi les blogs de Ary,Eric Heymans….qu’a mon expérience propre.

    21 août 2013
    • très flatte p’titJo d’être citée en pareil compagnie ! 😉

      22 août 2013
    • Bonjour,
      Je suis très flatté également. Merci pour ce compliment.
      A bientôt,
      Eric

      22 août 2013
  • Bonjour à tous
    Voilà un article qui incite à se pencher sur son parcours, prendre le temps de feuilleter l’album des anciennes photos et apprécier, juger comment tout ça a évolué. La période des congés est propice à ce genre d’exercice.

    très bon article (comme d’hab..)
    roger

    22 août 2013
  • Bonjour
    article très pertinent qui permet de voir l’évolution……
    Eric

    22 août 2013
  • Très bonne idée que d’aller faire une session photo à quelques années d’intervalle. On voit le progrès sur tous les plans.

    Si jamais on a envie de voir ses progrès mais qu’on n’a pas l’occasion de retourner à un endroit en particulier, on peut aussi analyser ses photos en général, ça marche pas mal.

    Je me suis rendue compte récemment que j’avais beaucoup progressé en portrait. J’ai fait des portrait de membres de ma famille dont je suis plutôt fière. Une simple constatation qui m’a vraiment fait plaisir.

    « L’exercice fait le maître », il n’y a rien de plus vrai !

  • Bonjour Laurent,

    Tes progrès sont flagrants. La pratique est et a était aussi plus intense je pense, et t’a permis de trouver ton domaine de prédilection : les concerts (si je ne me trompe pas).
    Élève de ta formation (session 2), j’ai également pu constaté de la progression en ce qui me concerne, et suis ravie. Ton blog et tes cours m’ont beaucoup appris et je m’en sert encore aujourd’hui. Je n’ai cependant pas encore trouver de domaine de prédilection, mais ça viendra. Merci pour tes nombreux articles (notamment feux d’artifice) qui m’ont enfin permis de faire de belles photos.
    Merci Laurent, et bonne continuation.

    22 août 2013
  • En photo comme en peinture, sculpture …il ne suffit pas d’accumuler les années, ça serait trop simple, il faut surtout aller voir ce que font les autres, et pas sur internet, mais en galeries et dans les Musées, apprendre en regardant ce qu’on fait les plus grands, les photographes, mais aussi les peintres et les créatifs de tous horizons, et s’intéresser aussi à l’histoire de l’art … la composition, la lumière, ça se retrouve aussi chez Vermeer, Cezanne et quelques autres !

    22 août 2013
  • Oh, exercice très instructif !!
    je devrais faire pareil… mais retourner à Tahiti juste pour reprendre mes premières photos, ça ne va pas être possible.
    J’apprends en ce moment surtout à voir les compositions d’un autre oeil (y compris sur les photos de magazines), utile.

    23 août 2013
  • Faire des photos et encore des photos, c’est sûr, c’est en forgeant qu’on devient forgeron ou plutôt c’est en photographiant qu’on devient photographe…
    Puis ensuite en regardant ses photos, en prenant du recul, en les analysant, c’est aussi cela qui fait progresser.
    En fait regardant en arrière, cela permet aussi de repérer ses sujets de prédilection (même si on le sait déjà un peu), et parfois même de reprendre un sujet ou une série abandonnée à un moment donné. A condition que bien sûr la qualité soit à la hauteur de notre nouveau niveau photographique.
    Moi aussi, à un moment donné je ne retravaillais pas mes photos mais maintenant, sans dénaturer l’image, c’est vrai que retoucher simplement la courbe, la luminosité, la netteté d’un RAW peut la magnifier (attention, sans partir dans l’excès).
    Allez, je m’en vais aiguiser mon regard.

    24 août 2013
  • Bravo Laurent,

    Je te connaissais de nom sans avoir visité ton blog. C’est chose faite et je me suis abonnée de suite ! J’aime la diversité de tes articles et leur accessibilité pour une débutante comme moi.
    À bientôt …

    26 août 2013
  • Très parlant effectivement !
    Merci pour ce bel article,

  • Un exercice intéressant et courageux, mais je ne résiste pas un petit clin d’œil » :
    « De plus, j’aurais du me placer plus loin à l’époque pour moins exagérer les perspectives » écris-tu dans ton article… mais le maître n’a t-il pas démontré dans une autre leçon qu’à cadrage identique, la focale n’influe pas la perspective ? Tu n’aurais donc pas fait la même photo 😉

    27 août 2013
    • C’est pour ça que je dis « me placer plus loin » et que je ne parle pas de focale justement 😉 En me plaçant plus loin et en zoomant, j’aurais obtenu une perspective plus faible.

      31 août 2013
  • J’adore tes articles ! Je vais les suivre de près. Cette comparaison avant/après est une bonne façon de voir justement où on faisais des erreurs et dans quel domaine on a progressé. Continue !

  • Article très parlant et motivant ! Je me suis inscrite à la newsletter depuis peu et je suis ravie de te lire. Merci pour tous ces articles !

    28 août 2013
  • Quelle progression impressionnante, la différence saute aux yeux sur la photo avec le ciel qui est mis en valeur, je n’en suis pas encore là mais ça me donne bien envie de persévérer dans le milieu photographique.

    31 août 2013
  • merci laurent , article tres interressant .

    31 août 2013
  • Merci pour cet article. Je pense me mettre au post-traitement, mais je remarque que certaines images modifiées deviennent caricaturales et ne correspondent plus à la réalité.(je fais beaucoup de reportage). Les visages sont soulignés par des traits peu vraisemblables et les couleurs des paysages sont totalement irréelles. Je me demande si c’est la vraie philosophie de la photographie: avoir une image « parfaite ».
    Mais tes articles m’apprennent beaucoup!
    Jean.

    1 septembre 2013
  • Helo, je repasse un peu par chez vous…
    En regardant la progression…. ben pour le cloître…. pas assez d’espace en haut et parallèles pas parallèles, poste-traitement à revoir probablement et à mon goût un chouillat trop froid, mais ça c’est une affaire de goût personnel, et en plus je ne connais pas l’endroit !
    http://home.citycable.ch/yac_photos/app_la_photo/1000cloitrelaurent060813_0806.jpg
    Mon commentaire est surtout là pour encourager tout le monde à poste-traiter ces images

    Yves/CH

    1 septembre 2013
  • C’est toujours intéressant de voir les avant/après comme quoi on apprend de ses erreurs! Une belle leçon qui encourage à travailler son art encore et encore et puis valable dans toute chose que l’on entreprend.

    2 septembre 2013
  • Bravo pour cette progression!
    Comme tu le dis, il faut travailler pour avancer, c’est pourquoi je me suis créé un petit blog pour présenter aux autres mes quelques photos de débutant. Voici donc l’adresse, n’hésitez pas à venir donner votre avis, je suis preneur!

    http://xelnagaphoto.blogspot.fr/

    Peut-être qu’un jour je pourrai faire cette comparaison des photos avant / après.
    En tout cas, merci Laurent pour les conseils dans tes articles!

    24 septembre 2013
  • Bonjour,

    Bravo pour cette progression : grâce à cet article, je viens de me situer, j’en suis à -3 ans. Je viens de céder mon Eos 350D pour un 40d avec un objectif 50mm (focale fixe donc). Je ne sais pas comment Google m’a amenée en ces lieux, mais je reviendrai régulièrement (oui, à la base, je voulais savoir pourquoi le pare-soleil proposé pour mon objectif n’avait pas une forme de fleur (il paraît que l’échancrure évite le vignettage, mais je n’ai pas encore tout saisi…. bref, ça viendra !). Tout ce ci pour dire que je me reconnais bien dans les 2010, mais que si je persévère, c’est que comme toi, parfois, je fus (ou mon appareil), touchée par la grâce et mes réglages hasardeux aussi. Merci également pour les explications sur l’exposition (la fenêtre, les volets et les lunettes de soleil), j’ai hâte de mettre ceci en pratique.

    Cordialement,

    Sauleye

    3 octobre 2013
  • Une progression à ne pas négliger, mais la photo ne se limite pas et surtout la technologie, qui sait que d’ici 3 ans les techniques de prises de vues ne vont pas évoluer ? Mais quand on a la base il est facile de s’adapter à l’évolution des technologies, et c’est vrai que ce n’est pas l’appareil qui fait le photographe mais ce sont surtout ces techniques et sa progression.

  • Bonjour!
    Bravo! J’en suis au tout début de la découverte du monde de la photo et je lis avec attention tous les conseils donnés dans ce blog. Merci pour tous ces articles qui aident les novices comme moi à bien comprendre le travail qui se cache derrière une belle image. Bonne continuation!!

    21 octobre 2013
  • Salut, merci bien pour le partage de toutes ces informations
    mais j’ai dans ma tête une question que j’espère avoir une réponse claire est précise:
    1- Etant spécialiste dans le domaine de la photographie, quelle boitier possédez vous?, c’est juste pour savoir pas pour la pub

    8 décembre 2013