Vous faites de la photo numérique depuis quelque temps, mais avez-vous jamais vu une de vos images autre part que sur un écran ? Voyons ensemble pourquoi ça va radicalement changer votre vision de la photo.

Aujourd’hui, beaucoup de photographes en herbe ont commencé directement avec le numérique. Pour les plus jeunes, ils n’ont même connu que ça, et si vous essayez d’expliquer à un enfant de 10 ans qu’avant on mettait des rouleaux de pellicule dans des appareils photos et qu’on ne pouvait pas voir le résultat de suite, ils vont vous regarder avec des yeux ronds. Le numérique a l’avantage de permettre un apprentissage sans frais supplémentaires, mais un de ses gros inconvénients est de ne donner qu’un résultat sur écran. Mais rien ne remplace le contact du papier.

Pourquoi faire tirer ses images sur papier ?

En effet, vous n’aurez jamais le même rendu une fois vos photos imprimées que sur un écran. Même un bel écran ne rendra jamais vos photos aussi belles. Sur papier, c’est une tout autre dimension : vos images deviennent réelles, palpables, prennent la lumière différemment, et puis vous avez vraiment l’impression d’avoir créé quelque chose. C’est vraiment un sentiment d’accomplissement, et quand vous les voyez entre vos mains, vous comprenez pourquoi vous passez des heures à photographier 🙂 Juste pour ça, ça vaut la peine.

Je vous conseille donc de les faire imprimer en assez grand format. Le 10×15 c’est bien, mais franchement ça va bien 2 minutes : préférez un format au moins A4 (20×30 cm). A cette taille, vous allez commencer à vraiment apprécier. Et vous allez être surpris d’une chose : vos images paraissent de meilleure qualité, plus piquées, plus nettes. Pourquoi ? Parce que les regarder à zoom 100% dans un logiciel, c’est l’équivalent de coller son nez à un tirage de la taille de Buckingham Palace : ça n’arrive jamais. J’ai été étonné que des clichés de concert que je trouvais relativement bruités sur écran ne le soient quasiment plus sur papier.

J’ai développé mes 5 raisons pour lesquelles le tirage fera de vous un meilleur photographe dans cette vidéo :

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Quelles solutions choisir ?

Vous allez me dire que c’est bien joli, mais que tout ça a un coût. D’accord, mais ce n’est pas excessif (nous verrons après comment faire des économies), et en plus se faire ce petit plaisir de temps en temps ne vous ruinera pas. En effet, je ne suis pas en train de vous dire d’imprimer toutes vos images. Sélectionnez celles que vous préférez : vos 20 ou 25 meilleures par exemple (si vous commencez depuis 2 semaines, attendez encore un peu 😉 ). Vous ne devriez pas avoir des centaines de photos excellentes tout le temps (ou alors vous êtes soit extrêmement doués, soit pas assez durs avec vous-même ^^). Bref, vous pouvez opter pour plusieurs solutions.

Imprimer vous-même

La plus simple et la plus évidente. Encore faut-il avoir une imprimante, qui soit de qualité, et gérer les problèmes de couleur qui peuvent survenir : ce n’est pas le sujet de l’article, mais sachez que la gestion des couleurs pour s’assurer qu’elles soient à peu près les mêmes sur votre écran et sur papier est complexe mais importante. J’en parlerai un jour 🙂

Cette solution n’est pas forcément la plus économique (au prix des cartouches d’encre !), mais si vous avez une imprimante, c’est sans doute la plus simple.

Le souci c’est que ça devient simple seulement quand vous maîtrisez le processus. Mais au début, ça peut paraître beaucoup trop compliqué pour se lancer.

C’est pour ça que j’ai créé une formation courte spécialement pour vous éviter de perdre du temps et de l’argent en faisant les erreurs classiques. Cliquez ici pour voir le programme complet et toutes les infos pour vous inscrire :

Les tirages papier classiques

Vos photos individuellement dans une pochette, comme au bon vieux temps quand on faisait développer les photos de vacances de son appareil jetable à France Loisirs (on a tous fait ça :P). C’est une assez bonne solution, en particulier si vous avez peu de clichés : vous pouvez commencer par 2 ou 3 A4 pour vous faire plaisir, c’est déjà pas mal. Il existe encore des endroits où faire ça dans les grandes villes (les franchises Phox notamment, quoique je n’aie pas eu une très bonne expérience avec l’une d’elles), ou mieux, sur internet. Mieux, parce que souvent moins cher. Si c’est pour 3 photos, allez en ville, ce sera moins cher (pas de frais de ports) et plus écologique (pas de transport en camion de vos 3 pauvres photos ^^). Mais en plus grand nombre, ça peut être intéressant, d’autant plus que de nombreux sites font des promotions incessantes (guettez-les sur des sites comme Groupon), tant ils se battent sur ce marché. Choisissez un site relativement connu, ça vous évitera les déconvenues. Mais bon, je n’ai jamais eu de problème.

Les livres photo

La grandes mode en ce moment, et la solution qui a ma préférence : pour un prix raisonnable (une vingtaine d’euros souvent), vous pouvez avoir un véritable petit livre bien présenté avec une vingtaine de vos images imprimées sur du beau papier, à un format assez grand (souvent un peu inférieur au A4, mais bon). Le gros avantage réside sur la présentation, qui est quand même très agréable à prendre en main et à montrer. J’aime bien faire des livres par thème plutôt que de mettre des photos en vrac : un livre avec des portraits, un livre avec des photos de concert, etc… C’est aussi un très bon moyen de montrer ce que vous faites si vous avez envie de photographier quelqu’un, ou d’essayer de décrocher une accréditation pour le petit festival local afin de vous dérouiller l’index droit et de vous faire plaisir 😉

Là encore, guettez les promos. Il y en a tellement que je peux vous dire n’avoir jamais payé un livre photo au prix normal ! 😛 Comme pour les tirages, restez dans le connu : j’ai personnellement été très satisfait de Photobox et des livres photo CEWE (distribués par plusieurs sites). Si vous cherchez à comparer, il existe un excellent site pour ça : Tous les Labos.

Les tirages d’art

Là on rentre déjà dans du plus haut de gamme (mais aussi plus de plaisir). Il n’est peut-être pas la peine de vous lancer là dedans si vous débutez encore et que vous n’avez pas de cliché qui vous semble vraiment le mériter, mais quand vous commencerez à faire des images que vous aimerez vraiment, ça vous titillera sûrement. Avoir une de ses images qui trône chez soi en grande taille, imprimée sur du papier de grande qualité, ça donne envie !

Il y a là aussi beaucoup de solutions, mais ces derniers temps j’ai entendu énormément de bien de Darqroom, par des photographes que je respecte énormément : je pense à Cédric Girard sur Aube Nature (si vous aimez la photo de nature, vous allez adorer), ou encore Hervé Le Gall sur Shots (à lire et à regarder si vous aimez la photo de concert, la Bretagne et le franc-parler 😉 ).

C’est une solution comme une autre que je n’ai pas encore testée moi-même, mais ça vaut le coup d’œil je pense.

Un problème possible : la calibration

J’ai évoqué la gestion de la couleur plus haut. Ce qui peut en effet vous arriver, c’est que les couleurs ne soient pas tout à fait les mêmes sur votre tirage papier que sur votre écran. Il y aura toujours de petites différences (un écran ne peut pas rendre les mêmes couleurs qu’une imprimante), mais l’idée est de les minimiser jusqu’à les rendre quasi invisibles. Je ferai un article (ou même plusieurs) sur ce problème le moment venu, mais j’ai tendance à penser que si vous avez un écran relativement récent et pas non plus trop bas de gamme, vous n’aurez pas de problème flagrant. (les puristes vont sans doute hurler, mais tant pis)

Personnellement, j’ai acheté un écran Samsung de 24 pouces à environ 150€. C’était le 2ème prix à la Fnac (le 1er n’arrivait clairement pas à rendre un vrai noir à l’affichage), et je n’ai pas vu de différence fondamentale de couleur avec l’impression sur mon 1er livre photo.

Si votre écran nécessite une calibration, cette sonde de calibration suffit amplement, surtout pour commencer. Mais très honnêtement, on en fait tout un plat, alors qu’il n’y aura bien souvent pas de drame en ne faisant rien de particulier dans ce domaine. C’est évidemment différent pour une utilisation plus professionnelle, mais vous n’en êtes sans doute pas encore là 😉

De plus, les problèmes rencontrés ne sont pas toujours dus à vous. En ce qui me concerne, j’avais eu une mauvaise expérience avec le tirage A4 d’un portrait dans un magasin : les couleurs étaient mal rendues (trop rouges) et la photo sous-exposée… Après l’avoir fait développer dans un livre photo sur internet, je me suis rendu compte que le problème ne venait pas de ma photo, qui passait très bien. Testez donc plusieurs prestataires 😉

Voilà, j’espère que ça vous aura incité à mettre un peu vos images sur le papier, vous verrez que ça a aussi l’effet de vous donner envie de ressortir immédiatement l’appareil pour préparer votre prochain livre photo 😉

Et vous, vous appréciez de voir vos photos sur papier ? Laissez un commentaire 😉
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Laurent Breillat
J'ai créé Apprendre.Photo en 2010 pour aider les débutants en photo, en créant ce que je n'avais pas trouvé : des articles, vidéos et formations pédagogiques, qui se concentrent sur l'essentiel, battent en brêche les idées reçues, tout ça avec humour et personnalité. Depuis, j'ai formé plus de 14 000 photographes avec mes formations disponibles sur Formations.Photo, sorti deux livres aux éditions Eyrolles, et édité en français des masterclass avec les plus grands photographes du monde comme Steve McCurry.
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