Comment faire des photos qui sortent du lot ?

 

Ceci est un article invité de Marie-Ange du blog Apprendre la Photo de voyage ðŸ˜‰

Merci Laurent de m’accueillir une nouvelle fois sur ton blog pour m’exprimer sur la Créativité en photo. Un sujet qui me tient particulièrement à cÅ“ur. C’est toujours un plaisir de partager ma passion avec tes lecteurs avertis ! Marie-Ange

Ne perdez jamais de vue que la pratique de la photo est un loisir pour 95 % d’entre vous et doit le rester !

Tout le monde n’a pas pour objectif de devenir un photographe professionnel, à chacun son job… Seulement, tous les détenteurs d’un appareil photo ont un désir commun : faire de belles photos !

C’est là que le bât blesse ! Vous n’êtes pas toujours heureux de faire des photos quand il s’agit d’appliquer vos connaissances. Je le constate dès les premières heures sur le terrain avec les stagiaires ou les photos-voyageurs que j’accompagne depuis des années.
Le plaisir que procure la pratique de la photo vole en éclat, pour le plus grand nombre d’entre vous, au moment de replonger dans ces centaines de clichés que vous avez faits pendant vos dernières vacances ou lors d’un voyage du bout du monde.

Technique ou créativité

Vous vivez un grand moment de solitude en constatant que vos images sont banales, elles ne reflètent pas VOTRE réalité et vos images ne dégagent aucune émotion !
Le pire est que nous ne pouvons pas faire marche arrière !

La photographie nous offre la magie de saisir l’instant présent ! Mais vous ne revivrez JAMAIS la fraction de seconde où vous avez appuyé sur le déclencheur.
Autant dire que vous n’avez qu’une seule et unique chance de faire la photo qui traduira l’émotion que vous avez ressentie :

– Devant ce paysage à couper le souffle

– Face à cette lumière unique lors de votre dernière balade à la campagne « à côté de chez vous »

– Quand vos entrailles ont été transpercées par un regard d’enfant croisé dans une rue de Calcutta !

Force est de constater qu’il est parfois compliqué de canaliser ses émotions dans le simple cadre de votre appareil photo et que vous manquez cruellement de créativité.

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Forcez l’admiration de vos spectateurs avec la méthode de Pareto

La méthode que j’utilise au quotidien est une application du principe de Pareto, le concept du 20/80. Il suffit d’adapter cette méthode à la pratique de la photo. J’ai peaufiné cette technique au fil des années d‘expérience sur le terrain lors de voyages ou près de chez moi.

Le principe est simple et c’est un rituel efficace :

• Je n’utilise que 20 % des techniques photo acquises durant mon école de reporter photographe pour faire 80 % de mes photos

• Je passe 80 % de mon temps à regarder, à m’inspirer de ce qui m’entoure contre 20 % attribué à la technique pure de prise de vue

Je vous laisse juger du résultat sur près de 300 de mes photos qui illustrent mon blog Apprendre La Photo De Voyage.

Vous le savez, il est incontournable de connaître et savoir appliquer les bases techniques de la photo et… il est impératif de développer votre potentiel créatif !

Je gère de nombreux aspects de ma vie professionnelle et personnelle en appliquant ce principe du 20/80, notamment dans mon approche photographique.

Je l’ai mis en place dès le début de mon apprentissage, il y a quelques années maintenant ! ðŸ˜‰ Avec l’application de cette méthode, j’ai atteint l’objectif que je m’étais fixé : être une photographe heureuse et faire des photos qui me ressemblent. C’est bien le but de chacun d’entre vous ?

De plus, j’ai fait le ménage dans ma démarche photographique en suivant un fil d’Ariane lors de mes séances de prises de vues.

– Avant

Je prépare ma sortie photo, quelle que soit sa durée. Je sais exactement ce que je recherche et je détermine mon intention photographique. Tout n’est pas réglé comme du papier à musique, car je suis à la recherche de l’imprévu, mais dans un cadre défini.

– Pendant

La prise de vue (sortie d’une demi-journée, escapade d’une semaine ou un voyage du bout du monde). Je ne me noie pas dans des complications ou considérations techniques et me focalise sur le sujet, son environnement et les rencontres qui se présentent. Mon appareil n’est que le prolongement de ma vision et mon ressenti photographique.

РApr̬s

Une fois l’éditing effectué, je me retrouve avec plus ou moins 20 % des photos que je vais pouvoir « sublimer ».
Cette approche technique, mais surtout artistique, est l’occasion de revivre un moment très agréable. Ce moment de découverte à l’extérieur n’est pas définitivement relégué au rang des souvenirs. Je vais laisser parler non pas les curseurs, mais ma créativité pour interpréter mon fichier RAW en une image aboutie et exprimer les émotions de ce que j’ai ressenti sur le moment. Recadrer, travailler certaines textures, peut-être faire le choix d’un N & B parce que les contrastes s’y prêtent, enfin même le petit « coup de patte » de l’artiste ! Cependant dans la plupart des cas, je ne veux pas accorder plus de quelques minutes par photo.

La créativité à la portée de tous

Je laisse le soin à Laurent de vous apprendre les techniques photo ! ðŸ™‚

Contrairement aux idées reçues, développer ce potentiel créatif en photo est à la portée de tous !
J’ai répertorié une bonne trentaine d’approches créatives que j’applique lors des sorties photo.
Toute technique photo à son pendant créatif. Ces approches ou techniques créatives peuvent s’apprendre avant même d’aborder les techniques photo pures ou en parallèle.

Alors, qu’est-ce qui fait réellement la différence ?

Parce que faire de la photo est un art de vivre ! Je vous livre aujourd’hui 7 secrets pour faire des photos qui sortent du lot. Pour développer votre potentiel créatif et réaliser des photos qui vous ressemblent, il est primordial de :

• Identifier vos points forts naturels.
Ne perdez pas de temps avec vos points faibles, mais développez vos qualités ! Autant exceller dans vos domaines de prédilection. À l’école, vos professeurs s’acharnaient à vous faire intégrer les équations du 3e degré alors que Baudelaire vous faisait rêver. Vous étiez passionné par la composition de l’atome alors que 1515 était une date qui n’éveillait rien en vous ! Qui seriez-vous aujourd’hui si vous aviez intégré le Cercle des Poètes disparus ?

• Vous entourer de personnes qui ont les mêmes centres d’intérêt. Après avoir déterminé vos « vraies passions », partagez vos images. Votre apprentissage sera plus efficace en montrant vos photos aux bonnes personnes. Elles sauront critiquer d’une manière constructive vos images.

• Entraîner votre cerveau droit à être créatif avec des exercices pratiques.
Il existe des exercices très efficaces et ludiques pour développer votre potentiel créatif et regarder ce qui vous entoure « autrement ».

• Apprendre à regarder pour aller au-delà des apparences.
Votre créativité est balisée par des « idées limitantes ». Il est nécessaire de faire tomber ces barrières. Cet aspect est une approche qui relève à la fois d’une bonne connaissance de soi-même et d’une pratique régulière de la photographie. « Ratissez » large puis concentrez-vous sur les détails à photographier.

• Gérer vos émotions et savoir les transformer en image
Il s’agit de transformer une vision que nous percevons en 3 dimensions pour l’interpréter en 2D sur une image, de mettre en boîte nos émotions dans un cadre donné.

• Déterminer une intention photographique.
Ne sortez jamais sans savoir « comment » vous allez réaliser votre série photo. Il s’agit de l’intention photographique. Répondre au « pourquoi » laissera la place à l’improvisation, autrement dit votre capacité à analyser pour être créatif.

• Comprendre « Le syndrome de l’éponge » : il ne faut pas ingurgiter les techniques photo sans comprendre leur application créative ! Il est nécessaire, là aussi, de mettre la technique au service de la créativité. Pour réussir ce mariage, il est nécessaire de mettre tous ses sens en éveil et de devenir une véritable éponge pour emmagasiner tout ce qui nous entoure.

Mettre en place cette méthode en 7 points demande une réelle volonté de vouloir faire des photos qui sortent du lot. Tout photographe débutant ou confirmé peut obtenir des résultats rapidement dont il pourra être fier en développant son côté créatif.

Quelques exemples concrets

• Chaque technique photo à son pendant créatif
Un photographe créatif répond au « Pourquoi » avant de s’intéresser au « Comment »
Pourquoi je veux faire cette photo et non pas comment je vais faire cette photo ?
Il est essentiel de mettre la technique au service de la créativité. Vous apprenez à maîtriser le triangle de l’exposition. Il s’agit des fondations de votre pratique photo…
Pas de fondations, pas de salut !

– Si le choix de l’ouverture du diaphragme se transforme en une application créative…
РSi la profondeur de champ qui en d̩coule vous permet de raconter une histoire en mettant en valeur votre sujet
РSi ce choix technique a pour seul effet de traduire une ̩motion

Alors, vous mettez la technique au service de la créativité. Nous l’avons vu plus haut, toute technique photo à son pendant créatif. Faire la jonction entre les deux, la technique et la créativité, apporte beaucoup plus de plaisir à pratiquer la photo et surtout des résultats positifs.

• Faire des photos qui vous ressemblent implique un investissement personnel
Réaliser des photos qui soient le reflet de nous-mêmes demande à chacun d’entre nous de se remettre perpétuellement en question.
C’est savoir être « critique » vis-à-vis de soi-même.

Il s’agit de pouvoir traduire ses émotions en transformant la vision en 3D de votre œil en une interprétation en 2 dimensions. Cette démarche technique doit se faire dans un cadre donné qui implique d’aller au-delà des apparences.

En clair, il faut voir plus loin que le bout de son… appareil photo ou a contrario aller dans les détails.
Imaginez regarder votre vie sans jamais vous poser de question… C’est comme déclencher sans se demander pourquoi ?

Pour arriver à regarder autrement, il y a évidemment des exercices pratiques purement photographiques. Cependant, l’investissement personnel pour réaliser de belles images va au-delà de la prise de vue.

L’expérience, l’école de la vie, vos lectures, vos centres d’intérêt, votre famille ; tout ce qui vous entoure va avoir une incidence sur le résultat d’une image.
Il ne s’agit pas de faire une démonstration de psychologie… Je ne sais pas faire et ce n’est pas mon job. ðŸ˜‰
Par contre, il s’agit de faire la connexion entre tout ce qui influence votre comportement, vos émotions et ce que vous voulez raconter au travers de vos photos. Là encore, il existe des exercices pratiques pour mettre en connexion votre personnalité et les photos que vous souhaitez réaliser.

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Complémentarité, le monde de la photo entre technique et créativité

Si vous êtes arrivés au bout de cet article, il y a de fortes chances que vous ayez les aptitudes nécessaires pour devenir un photographe créatif !

Vous avez réussi l’épreuve avec succès. Vous êtes passionné, curieux et très certainement motivé… Prendre en considération ces 2 aspects de l’approche photographique est une garantie pour réaliser des photos qui se remarquent !

Vous avez compris que la technique photo et la créativité sont deux approches complémentaires qui font bon ménage pour réaliser de belles photos. Des images qui racontent une histoire, traduisent des émotions, vous rendent fier, et qui interpellent le spectateur. C’est cela l’art de la photographie !

Si cet article vous a plu, laissez un commentaire ci-dessous ! ðŸ˜‰

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56 commentaires
  1. Super article merci!!Je tiens un blog voyage, et ce qui me prend le plus de temps c’est le tri des photos, le traitement, la compression, les redimensionner… Quel logiciel (si possible gratuit) conseilles-tu? Une astuce pour gagner du temps?
    Je suis aussi parfois tentée de mettre la photo telle quelle sans la compresser car la différence de qualité est énorme et je trouve ça tellement dommage quand je vois la photo avant/après, mais bon ça ralentit bien le site d’après ce que j’ai pu voir… une solution miracle :D?

    1. Bonjour Nina,
      Pour la compression pure, il me semble que sur wordpress les plugins d’import des photos se chargent eux-mêmes de la compression, tu devrais peut-être les laisser faire et gagner du temps là-dessus 🙂
      Par contre le tri et le traitement sont des étapes incontournables, et à ce propos, je te conseille de lire :
      cet article à propos des logiciels de retouche
      celui-ci pour trier qualitativement
      – et celui-là (un peu plus vieux, mais les principes restent pertinents!) à propos du classement des photos 🙂

  2. Merci Marie-Ange,
    Je doute souvent de moi et en vous lisant, je me dis :c’est vrai. Je ne suis pas toujours contente de mes photos et me demande parfois s’il n’est pas préférable que je passe à autre chose, mais je persévère. Je suis à la recherche, comme beaucoup, de la photo qui me fera vibrer. Pas facile.

  3. Merci pour cet article qui m’a redonné envie! Après des années dans un club, je n’ai toujours pas le sentiment d’avoir trouvé ma voie, ma personnalité de photographe. Du coup, je suis bloquée depuis plusieurs mois. En fait, je cherche vers quoi je veux aller avant de m’y remettre. Votre article me pousse à continuer dans cette voie.

  4. Bonjour, très bonne explication, c’est toujours bon à prendre. Je voulais vous faire partager ce site que j’ai trouvé ce matin, il permet de louer un studio photo à Paris avec des atmosphères différentes. Je vous laisse jeter un coup d’œil, pour me dire ce que vous en passez.
    http://www.hdbox-studio.com/
    Bonne journée à tous !
    Cécilia

  5. Très intéressant cet article, car bon nombre d’entre nous (les photographes en herbe où averti) ont connu ce découragement face à nos photos. Le lien pour vraiment progresser et surtout prendre du plaisir, est d’y mettre une intention et de la relier à l’émotion maîtrisée.J’ai failli abandonner plusieurs fois car la technique appliquée sans réel intention artistique où émotionnelle conduit souvent à faire des photos décevantes.
    Prendre du plaisir en étant relié à son regard (car la photo est avant tout un regard porté sur ce qu’on voit) doit se traduire par une question : pourquoi où qu’est-ce-que je veux traduire dans ma photo. Et là, cet article explique parfaitement la démarche photographique construite et réfléchi. Merci Marie-Ange pour ce partage d’expérience

  6. Bonjour
    J’ai lu avec intérêt tous ces échanges. Je me retrouvés dans certaines situations décrites. Et je suis intéressée pour recevoir des indications pour trouver des exercices sur la créativité
    merci

  7. Bonjour Marie-Ange,
    C’est toujours avec plaisir que je lis et relis tes articles que je trouve efficaces et très pédagogiques.
    Depuis, j’ai tout remis à zéro pour recommencer mon apprentissag,je ne suis plus pressée comme avant à vouloir déclencher A tout moment. Je prends souvent un peu de temps avant, j’observe et je réfléchis l’appareil photos à portée de main!
    En bref je fais les choses calmement mais à chaque jour avec plus de motivation.
    Merci infiniment .
    Houda

  8. Bonjour et merci infiniment pour cet article 🙂 Il m’a littéralement captivée d’un bout à l’autre. Je suis passionnée de voyages et donc de la photographie qui va avec! Paysages, scènes de vie, petits détails que personne n’a vus sont mes sujets préférés et j’ai donc beaucoup appris à la lecture de votre article. Même si mes proches s’accordent à dire que j’ai « l’oeil », je ne suis qu’une simple amatrice souvent déçue par mes clichés car je perds encore trop de temps à réfléchir à la technique… donc je lis beaucoup (tous les articles de Laurent y passent!!) pour tenter de m’améliorer car mon but est vraiment d’arriver à réaliser des prises de vue qui « me ressemblent » et « traduisent mon intention photographique » comme vous le dites si justement.
    Merci de nous faire partager votre savoir via les blogs car parfois on se sent un peu seul (pas d’amis ayant la même passion, donc pas d’échanges…)

  9. Bonjour,
    Je suis complètement d’accord avec vous, la technique doit servir la créativité. Mais quand on débute, on est obsédé par la technique, très souvent et du coup notre créativité s’en ressent. Ensuite, quand on maîtrise mieux, on est obnubilé par les règles. Au bout d’un moment, on pense faire de jolies photos, alors on les partage, sur des groupes et là… C’est la douche froide ! On se retrouve humilié par des personnes qui ne nous connaissent même pas ! Alors on se trouve nul… On a envie de tout arrêter… Heureusement, on a un entourage encourageant, on trouve un petit groupe sympa, avec des critiques constructives, on progresse. On s’aperçoit que les humiliations étaient peut-être justifiées sur le fond, mais comme la forme nous semble vraiment trop primaire, on n’y retourne pas… Ensuite, ça y est on est déjà bien avancé dans sa technique, dans notre style, mais il nous manque le petite truc, alors on lit le super blog de Laurent, ses vidéos toujours très instructives. On révise parfois la technique avec lui, mais ce qui nous intéresse vraiment ce sont ses vidéos comme celles de Venise, ou bien ses critiques photo. Là on apprend plein de trucs, c’est super. Et puis on découvre ses invités qui nous permettent de réfléchir sur notre pratique, et ça c’est bien.
    Bref pour continuer de plagier le « C’est bien » de Philippe Delerm, c’est bien de lire des articles sur le blog Apprendre la photo.
    PS: ma mère dit toujours « on désigne un con », vous aurez compris que « on », ici, c’est moi !

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