I – Pourquoi le N & B ?
1. Comment j’ai osé le N & B en voyage ?
Savoir ce que l’on veut faire de sa vie photographique, c’est comme savoir ce que l’on veut faire comme métier quand on est à la maternelle. Nous sommes peu nombreux à avoir eu la révélation dès notre premier coup de crayon ! Il y a des enfants qui dès les premières années de l’école de la vie savent qu’ils vont être médecins, infirmiers ou chefs des pompiers. Certains se retrouvent finalement au bac, et s’orientent vers une école d’ingénieur en agroalimentaire ! Pourquoi pas ? Il s’agit de l’apprentissage de la vie, des aléas, des opportunités ! Et puis il y a ceux qui, dès la maternelle, savent qu’ils vont être boulangers et font les meilleurs pains du monde dès leur adolescence pour notre plus grand bonheur. En photographie, c’est la même chose, on apprend le B.A.-BA de la technique en plus ou moins de temps, on déclenche, on s’amuse et puis un jour, c’est la révélation ! Voilà ce que j’aime et c’est ce que je veux faire ! Ce jour-là peut se produire dès la maternelle au lycée ou à l’université, ou, comme pour moi, bien des années plus tard ! Oh ! Attention, je n’ai pas un âge canonique non plus… C’est là qu’un bon nombre d’entre vous vont foncer sur mon blog pour voir à quoi je ressemble !… Parfait ! En passant vous verrez que je voulais être astronome, voyez où j’en suis maintenant ! Je voyage, l’appareil photo en bandoulière, mais quand même, parfois, la tête dans les étoiles… Il est nécessaire d’acquérir une certaine maturité photographique et il n’y a aucune règle pour y arriver. Le « déclencheur » pourra venir de partout, d’une expo, d’une photo, d’une rencontre, d’un pays… Trouver son style n’est pas simple ! L’épreuve est nécessaire pour parvenir à évoluer dans la pratique de votre passion. Pendant bien des années, j’ai rapporté des milliers de clichés de mes nombreux voyages autour du monde… Jusqu’au jour où, au Cambodge, l’évidence s’est imposée à mon inspiration créatrice : « Oser le N & B en voyage ! » pour devenir la voyageuse photographe qui vous transmet, aujourd’hui encore, sa passion du voyage et de la photo.2. Le N & B, un mode d’expression contemporain
Le noir et blanc est une approche technique qui regroupe des domaines tels que portraits, paysages, architectures ou photos animalières. La photographie N & B nous suggère immédiatement de grands noms de la photographie, de ceux qui ont marqué l’histoire. Le N & B a su traverser les différentes époques. Certains pensaient que cette pratique allait s’étioler, que ses heures de noblesse allaient s’éteindre, partir en fumée. Il n’en est rien, bien au contraire ! Le numérique même a donné une nouvelle jeunesse à cette pratique. Les nouveaux outils de conversion nous permettent maintenant de reproduire le développement spécifique lié aux images argentiques. Le N & B n’en reste pas moins une pratique exigeante et requiert un sérieux apprentissage, une spécialisation, le bac +2 de la discipline. La photographie couleur a commencé à se développer dans les années 50. Pas facile de détrôner des générations de photographes qui ne concevaient pas la photo autrement qu’en nuances de gris et sépia… Une guerre farouche s’est déclenchée entre le grand public – immédiatement conquis par cette nouvelle façon de s’exprimer qui a contribué à démocratiser la photographie – et un groupe élitiste et fervent défenseur du N & B et de ses titres de noblesse si difficilement acquis. La photo couleur est une représentation de la réalité alors que le noir et blanc est une interprétation du réel, une expression de la créativité du photographe. De très bons photographes se sont emparés de ce nouveau mode d’expression en couleur qui aurait pu entraîner le déclin du noir et blanc. Et le numérique arriva. La photo N & B aurait pu se retrouver reléguée au fond d’un musée de la photographie, mais l’informatique (et la simplicité des logiciels mis à notre disposition pour le développement) a eu l’effet inverse. Depuis plusieurs années, l’engouement pour cette pratique s’est même modernisé bien au-delà d’un simple effet de mode. Plus personne aujourd’hui ne songe à remettre en cause le bien-fondé de l’expression en Noir et Blanc. Je n’ai jamais travaillé en argentique, pourtant, vous l’aurez compris, j’ai adopté le noir et blanc !3. Voir la vie en N & B, un monde sans couleur
Je vous passe les détails sur la complexité de la constitution de l’œil humain. Retenez simplement que seule une partie des fonctions du potentiel de la vision humaine est utilisée pour l’observation d’une image en N & B. L’esprit s’éloigne de la réalité, de la perception « normale » des objets ou des paysages qui nous entourent. La couleur nous atteint d’abord d’un point de vue émotionnel ; pour cette raison, les couleurs d’un coucher de soleil stimulent nos émotions. La couleur est une des qualités de la réalité. Prenez les couleurs d’un drapeau et convertissez ce symbole en noir et blanc : il ne sera plus qu’un vulgaire morceau de tissu. Nous ne pouvons pas empêcher notre cerveau de percevoir ce qu’il connaît, l’herbe est verte et le ciel est bleu (bon, d’accord, pour le ciel c’est de plus en plus rare !). Vouloir faire de la photo en nuances de gris ferme donc forcément quelques portes. Mais le noir et blanc permet une approche de la photographie qui a bien d’autres atouts et beaucoup plus d’un tour dans son sac pour nous séduire. Voyons donc ce que peut nous apporter cette nouvelle forme de langage…4. Le N & B est un langage
S’exprimer en noir et blanc n’est pas un effet de mode ! C’est une manière de s’exprimer ! Pour vous aussi, cette certitude va prendre tout son sens à la lecture de ces lignes. La perte de la vue ou de l’ouïe est toujours compensée par l’acuité augmentée des autres sens. C’est la même chose avec une image. Supprimez les couleurs et d’autres éléments vont gagner en importance à la perception humaine : lignes, formes, motifs, textures, lumière, contrastes, reliefs… Cela ne facilite pas pour autant la prise de vue : il faut, pour compenser la perte, être d’autant plus attentif sur plusieurs autres points : 1. la composition de l’image, 2. le cadrage, 3. l’analyse de la lumière, 4. la densité des contrastes Pour cette raison, le portrait – surtout le portrait en extérieur en ce qui nous concerne – sera valorisé par une attention particulière à ces 4 points (ci-dessus) : La subtilité consiste à nous attacher à ces quatre valeurs pour nous permettre d’exprimer différemment des émotions aussi diverses que la tristesse, la peur, la douceur, la violence, l’inquiétude, etc. Si la lumière et les contrastes sont les bases de l’expression en noir et blanc, il ne faut pas oublier que les formes géométriques structurent l’image et guident notre regard. Il faut apprendre à les repérer et les agencer. Mais est-il possible de visualiser et de penser en noir et blanc ? Eh bien, laissons tomber les grandes théories, la réponse est NON !!! Si l’on ne peut pas penser en noir et blanc, il est cependant essentiel de penser POUR le noir et blanc ! Il faut donc anticiper le N & B et incorporer les 4 ingrédients (composition, cadrage, lumière, contraste) à la préparation. Un point important : la prise de vue en numérique n’est plus une approche intimidante pour la photo N & B. Nous avons la possibilité de prendre des images en couleurs et de les travailler en post-traitement pour les convertir en noir et blanc. Je vais vous indiquer la technique la plus adaptée un peu plus loin. Avant cela, il existe des techniques d’apprentissage pour commencer à aiguiser votre regard !II – Un peu de technique
1. Une technique facile à appliquer
Exercice ludique et très efficace. Tous les pilotes de ligne ont appris leur métier sur un simulateur de vol avant de prendre les commandes d’un Airbus A380, heureusement ! Il en sera de même pour nous avant d’aller déclencher à tout va dans la rue. Vous avez forcément une photothèque avec des centaines, des milliers, voire des centaines de milliers d’images (d’ailleurs, si c’est le cas, profitez-en pour faire un peu de ménage)… Procédez en 3 étapes : • Partez à la recherche d’images que vous pouvez convertir en noir et blanc. • Repérez les 4 caractéristiques favorables (cf. ci-dessus) sur vos images en couleur. • Basculez en mode N & B sur votre logiciel pour analyser les jeux de lignes, de formes ou de motifs. Partez à la chasse des contrastes forts. Entrez dans les détails de vos images. Si vous vous êtes appliqués lors de votre prise de vue et de la mise au point, vous pourrez peut-être isoler une partie de l’image qui mérite un développement N & B. Attention, il ne s’agit pas de la technique pour convertir vos images couleur en photo N & B, mais simplement d’un exercice pour aiguiser votre regard. Cette méthode d’apprentissage est beaucoup moins décourageante que de shooter des centaines de fois pour accumuler des « ratés » ! Exemple d’une interprétation : j’ai repéré cette image pour ce que je pensais en faire. La photo couleur est a priori sans intérêt. Pourtant on remarque des caractéristiques intéressantes : – Des contrastes importants au premier plan entre le blanc des chemises des écoliers et le noir de leurs cheveux – Le doigt pointé flou tranche sérieusement avec la netteté du visage de l’enfant. – Un sujet à isoler, un enfant net noyé dans le flou des autres visages – J’ai donc pris le parti de recadrer l’image avec le visage de l’enfant en respectant la règle des tiers – De plus cela m’a permis d’éliminer l’arrière-plan de la cour de l’école sans intérêt sur cette image Maintenant, entraînez-vous à cet exercice qui va affiner notre regard et vous aider à analyser une scène.2. Comment photographier en N & B ?
Passer à la pratique et à la prise de vue en noir et blanc est une étape qui peut être intimidante. Elle est pourtant plus facile à mettre en œuvre que de convertir des images en couleur vers des nuances de gris ! Voici quelques conseils pour vous lancer avec le bon matériel, les bons réglages et les bonnes décisions à prendre sur le terrain. Pour faire simple, le noir et blanc est accessible à tous les appareils, il faut seulement tirer le meilleur parti de leurs possibilités et en connaître les limites. Entre un Smartphone et un appareil reflex haut de gamme, il y a un monde. Les capacités d’un capteur en termes de dynamique, de profondeur, de couleur et de bruit dépendent fortement de sa taille. C’est la même évidence pour son potentiel créatif : plus le capteur est petit, plus il sera difficile de jouer avec ses faibles profondeurs de champ. Quel format utiliser pour faire de la photo en N & B ? Tous les appareils ont un mode N & B, qui vous restitue directement une image en niveaux de gris. C’est peut-être tentant, mais c’est réducteur et le potentiel créatif en post-traitement sera quasi inexistant.« Le principal potentiel du numérique est le contrôle de l’interprétation »
Un bonze avec son habit orange flashy est difficilement imaginable en N & B…. Et pourquoi pas ?
Ne cédez pas à la facilité, vous allez le regretter ! Avec le mode Noir et Blanc, les informations de couleurs sont supprimées. Il ne sera donc plus possible de différencier les couleurs pour les convertir en nuance de gris. Ne pas profiter de cette opportunité du numérique couleur va réduire considérablement la possibilité de sublimer vos photos en noir et blanc. Même si vous n’êtes pas à l’aise avec les outils de post-traitement, ne cédez pas à la facilité en utilisant ce mode. Il supprime les données RVB et ne vous rendra, à l’impression, qu’une image plate et sans relief ! L’utilisation de quelques curseurs d’un logiciel de post-traitement donnera, de toute façon, un bien meilleur résultat (voir la partie post-traitement ci-dessous). Quelle est alors la solution ? Si vous choisissez de « shooter » en JPEG, je vous suggère d’éviter le mode noir et blanc. En revanche, en utilisant la combinaison RAW + JPEG, vous optez pour la combinaison gagnante ! Pour bien saisir la différence fondamentale entre les deux formats, regardez cette brève vidéo de Laurent, et revenez vers moi. En effet, le format RAW va conserver toutes les informations nécessaires à un développement en post-traitement, tandis que le format JPEG va vous être très utile à la prise de vue, car c’est elle qui va s’afficher sur votre écran LCD et vous donner les premières informations visuelles après le déclenchement. Elle va donc être d’une aide précieuse afin de repérer les points forts et les points faibles de votre image. Vous ne pourrez que l’améliorer avec le fichier RAW que votre appareil photo conserve précieusement sur sa carte mémoire. À noter que : l’enregistrement combiné RAW + JPEG vous donnera le meilleur des deux formats, l’un avec une image instantanée à la prise de vue et l’autre avec toutes les données nécessaires pour réussir vos photos en noir et blanc. Même si cette solution prend plus de place sur votre carte mémoire, elle reste (et de loin !) la meilleure option pour l’apprentissage de la photo N & B. En conclusion, dans la perspective de faire de la photo N & B, je vous conseille vivement d’adopter le format Raw + JPEG ! En N & B, la prise de vue doit être faite dans la perspective de son interprétation. Faire de la photo numérique en noir et blanc laisse sous-entendre que le résultat ne s’arrête pas à la prise de vue. Il faut considérer que le post-traitement (développement sous Lightroom, par exemple) fait partie intégrante de votre travail photographique.3. Le post-traitement
Le numérique a donné une seconde jeunesse à cette pratique en mettant à notre disposition des outils de conversions qui permettent de reproduire le développement spécifique lié aux images en argentique. Nous entrons de plain-pied dans un univers où l’interprétation est reine, mon sujet favori : la créativité ! La créativité numérique, ça existe ! Surtout en noir et blanc… Vous êtes seul maître de l’interprétation que vous souhaitez faire de vos images. Pour comprendre les bases du post-traitement, je vous propose de regarder la vidéo de Laurent qui traite de ce sujet : Comment convertir une image en noir et blanc ? De nombreux paramètres pourraient être encore abordés dans ce chapitre, mais il faut que je songe à faire une bible complète ou une série de vidéos pour vous exposer tous les paramètres à prendre en compte pour une réalisation parfaite d’une image en noir et blanc. Dans un premier temps, je vous propose d’appliquer les quelques conseils évoqués plus haut avant de songer à aller plus loin.III – Osez le Noir et Blanc en voyage
1. Le travail personnel photographique, en quoi ça consiste ?
Apprendre les techniques photo est à la portée de tout un chacun ! Voilà qui est rassurant, mais, avec plus de 5 millions d’appareils photo numériques vendus chaque année en France, des millions de nouveaux photographes nous servent des sujets vus et revus. Des photos prises de plus en plus loin, de plus en plus… banales ! Vos photos ressembleront aux photos des autres photographes qui se sont rendus au même endroit ou qui ont photographié le même monument du bout du monde, la même fleur dans votre jardin… Au point que le fait de photographier un site de rêve avec une lumière extraordinaire n’a pas plus de valeur que la photo de votre jolie grand-mère (ne vous méprenez pas, j’adore les grands-mères !). Allez faire le tour des banques d’images sur le web… Elles regroupent des millions, des milliards de photos pour une poignée de figues. Que le photographe, amateur ou professionnel, ait fait des dizaines de milliers de kilomètres pour faire ces clichés ne leur apportera d’autre intérêt que celui des souvenirs personnels (ce qui est déjà bien !) Seulement si vous êtes passionné de photographie vous aurez immanquablement envie, passé le stade de l’apprentissage ou pendant sa progression, de créer des images uniques. Pour cela, il vous faudra nécessairement cultiver votre style personnel. À défaut d’exprimer vos propres émotions, vos images resteront semblables à celles des autres photographes.Développez votre style personnel !
Une petite histoire où beaucoup vont se reconnaître : Un jeune homme se « met en ménage » avec la femme de sa vie qui, le premier soir, veut lui préparer un petit plat pour lui faire plaisir… Elle va donc voir sa belle-maman et lui demande quel est le plat préféré de son fils. Un gratin de courgettes/pommes de terre avec une sauce béchamel. Quelle idée ! Elle s’affaire pendant des heures, entre les courses, la préparation, la vaisselle et les bougies pour ne pas manquer son entrée… Tout y est ! Pourtant, le verdict tombe dès la première bouchée du bien-aimé : « C’est quoi, ça ? Le gratin de ma mère est meilleur ! » Et la déception de la cuisinière est telle qu’elle est au bord de la rupture. Moralité de l’histoire : à chacun de trouver sa façon personnelle de réaliser chaque action de sa propre vie. N’essayez pas de reproduire la recette d’un autre, trouvez votre propre style. Terminé le gratin « courgettes/pommes de terre » de belle-maman, faites votre propre cuisine ! Votre plat ne sera peut-être pas digne d’un étoilé du Michelin, mais il aura une saveur incomparable : celle de votre personnalité. Pour faire de la photo et sortir du lot, c’est la même chose ! Pour un sujet donné, la seule différence entre votre travail et celui des autres photographes sera d’exprimer votre point de vue personnel. Sans style, vos photos ne montreront qu’un lieu ou un sujet comme n’importe qui d’autre aurait pu le faire ! Votre style personnel pourra se traduire par des centaines d’approches différentes. Je vous conseille pour cela de visionner, de vous documenter, de regarder les images des grands photographes sans vous limiter aux grands noms de l’argentique. De jeunes photographes n’ont connu que le numérique et témoignent d’un talent fou en exprimant une véritable personnalité photographique. Ne cherchez surtout pas à les imiter (pensez au gratin de belle-maman !), mais admirez leur travail et, si vous êtes un peu avancé dans votre apprentissage, analysez leurs images. Peut-être que, dans le flot des images, vous aurez ce « déclic » qui vous fera dire : « c’est ça que j’aime ! » Commencez votre travail photographique, regardez autour de vous, lisez, soyez curieux et faites de la photo ! Lâchez-vous et, par-dessus tout : soyez vous-même ! Le Cambodge intemporel. Voilà 6 ans que j’ai découvert le Cambodge et j’y retourne tous les hivers pendant 2 ou 3 mois. J’ai compris là-bas que c’est dans le N & B que se trouve la meilleure expression de mon inspiration. La photo monochrome me permet de sublimer ma passion pour la photographie, de tirer le meilleur parti de mon travail photographique. Mon déclic, ce fut la rencontre avec un peuple, un pays. J’y travaille, depuis, avec plus d’enthousiasme que jamais, en perfectionnant sans cesse mon travail personnel dans la photographie. Ma carrière professionnelle et les obligations lucratives de mon travail me portent vers d’autres sujets et d’autres destinations (Madagascar entre autres), mais c’est au Cambodge que j’ai véritablement découvert ma vocation personnelle pour la photographie en N & B. Je vous propose, pour approfondir ce sujet, de lire cet article très intéressant de Laurent sur les 7 façons d’investir sur vous pour devenir un meilleur photographe. Mon objectif final, c’est l’édition d’un livre photo. Avec la participation, pour les textes, d’un grand nom du journalisme de la presse écrite (chut !) et peut-être d’une personne moins connue, mais tout aussi passionnée par la culture et l’Histoire du peuple khmer. « Le Cambodge intemporel », un livre photo… en N & B, évidemment ! Je n’ai pas fixé d’échéance au projet. Je sais que le moment viendra… Quand j’aurai réuni toutes les images nécessaires, quand je serai prête. Quels que soient les sujets traités d’ici là, les destinations acquises à ma cause ou pas… Ma démarche photographique et ma progression professionnelle vont dans ce sens, quelles qu’elles soient.J’espère que ce paragraphe – un peu long soit, mais essentiel pour vous transmettre ma propre expérience en photographie – motivera votre ambition à entreprendre un travail de recherche personnelle, votre envie de trouver votre style, le meilleur moyen d’expression de votre propre passion pour la photographie.
Et pourquoi pas « osez le noir et blanc… en voyage ! »
2. Pour aller plus loin… Le voyage photo
La photographie est un art du quotidien. Dans son apprentissage comme dans celui de la vie, chaque nouveau jour peut être une nouvelle étape dans la progression de tout un chacun. Comme dans la vie, les voyages sont des opportunités extraordinaires de compléter notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. Les voyages photo sont, eux aussi, autant de possibilités de développer votre esprit créatif et votre propre expérience de la photographie. Ma vie professionnelle témoigne d’une irréversible alliance de ces deux passions pour le voyage et la photographie. Je remercie Laurent de m’accueillir sur son blog, véritable caverne d’Ali Baba pour les passionnés de photographie et désireux de devenir un photographe accompli. J’espère vous apporter le complément d’informations nécessaires à votre épanouissement dans la pratique de la photographie. Ne pas oublier que le voyage commence dès que vous franchissez le pas de votre porte !
Excellent article ! Ce genre d’information est une perle rare pour les startups et créateurs de contenu comme nous ! Un grand merci 🙂
très bon article! ca donne envi de faire plus de N&B! je vais essayé la technique RAW + Jpeg j’en est jamais fait comme ca! t’es article sont toujours très clair, c’est une source d’inspiration même pour les baroudeur comme moi. je fais a chaque fois le plein d’astuce et technique. merci!
Article très bien écrit qui donne tout de suite envie de sortir et d’aller tester vos conseils. Par contre, n’étant pas un cador en informatique, il va falloir que je demande à mon fils qu’il m’éclaire par rapport à RAW et JPEG
Bravo pour les photos d’illustration
Bonjour Agudo,
Sinon vous pouvez aussi lire cet article qui explique ce qu’est le RAW et celui-ci qui répond exactement à votre question 😉
J’utilise très peu le noir et blanc en voyage mais ton article me donne des idées. A tester pour mes prochaines photos 🙂 Merci pour le partage et les infos vraiment complètes !
bonjour
j’ai bien aimer le sujet n&b en voyage
J’aime le noir et blanc mais seulement pour certains types d’images. Je trouve que l’on obtient souvent de très bons résultats avec les portraits et les photos de rues.
Une simple question. Pourquoi les photos N&B expriment-elles toujours le malheur, chagrin et le passé? Le bonheur et la beauté n’ont pas de couleurs à mes yeux.
Valérie.
Très très bel article concernant la photo en noir et blanc et sur cette belle photographie mis en valeur par Marie-Ange.
Superbe
Merci Daniel pour tant de compliments. Une petite précision que je revendique car j’y ai mis tout mon cœur : l’illustration par les images oui, et l’article est de aussi de moi ! Une petit sursaut d’orgueil que j’espère vous me pardonnerez !
D’ailleurs je vais approfondir l’approche du Noir et Blanc dans les mois à venir sur mon Blog http://www.apprendre-la-photo-de-voyage.com – Je serai au Cambodge tout le mois de Février pour continuer mon travail photographique (qui est le propre du photographe) sur le “Cambodge intemporel”. Un projet sur lequel je travaille depuis 6 ans.
A très bientôt
Un espace pour stocker vos fichiers et la musique gratuitement: http://partagora.com
Un super article qui réconcilie avec le noir et blanc, moi qui avait un peu peur d’y perdre l’essentiel, merci
très bon article! ca donne envi de faire plus de N&B! je vais essayé la technique RAW + Jpeg j’en est jamais fait comme ca! t’es article sont toujours très clair, c’est une source d’inspiration même pour les baroudeur comme moi. je fais a chaque fois le plein d’astuce et technique. merci!
Bonjour Grégoire,
Ravie que cet article te motive à faire de la photo en Noir et Blanc. Comme je l’explique ici, la pratique du N&B m’est apparue comme une évidence lors de mon premier voyage au Cambodge, il y a quelques années. Si tu es un baroudeur, tes voyages te conduiront peut être vers ce pays merveilleux pour mettre en pratique cette technique du Jpeg + Raw incontournable pour une véritable interprétation de l’image N&B et son post traitement. Tu peux voir plus de photos du Cambodge en N&B sur l’album que je propose à cette adresse http://apprendre-la-photo-de-voyage.com/albums/
A bientôt
Marie-Ange (Auteure de l’article ci dessus)
Ben, le blog de Laurent est-il un blog pour les pros ? Je ne crois pas qu’il ait cette vocation ! Il est bien destiné aux amateurs, n’est pas ? Donc cet article est bien à sa place. Bien que pro ou amateurs ne veut plus dire grand-chose car je connais bon nombre de photographes amateurs qui pourraient vivre de leurs images mais qui n’osent pas entrer dans le monde bien prétentieux des photographes dit « pro » dont je fais partie. Le terme de racoleur (qui cherche à attirer à soi par des moyens peu recommandable : définition du Larousse) est peut être un mot un peu inapproprié, mais un plaidoyer pour le N&B certainement ! Et je continuerai à inciter (racoler) et initier les nouveaux photographes qui cherchent une personnalité photographique et veulent tenter l’aventure du N&B !
Le n&b ou comment se simplifier la vie…. Les photos sont belles … comme la plupart des photos n&b. Article racoleur pour amateur. Il en faut, mais clairement pas un site pour les pro…
la photo c’est // pause
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