Cet article est à mi-chemin entre
le récit d’une expérience, un
carnet de voyage et des
conseils et astuces d’une guide
photographe de voyage pour vous aider à vous poser les bonnes questions et découvrir votre personnalité photographique.
Vous connaissez les
bases techniques de la photo ou allez entreprendre une
formation avec Laurent (excellente idée !)… Il arrivera un moment, dans
votre vie de photographe en herbe, où vous passerez un cap et prendrez un réel plaisir dans la pratique de cette passion qu’est la photographie. Ce moment où vous
sublimerez vos images sera celui du passage de « je shoote sur tout ce qui bouge » à « je travaille réellement sur l’image pour dévoiler ma personnalité photographique ». Ce moment où vous allez vraiment vous éclater dans cette discipline !
Ceci est un article invité écrit par Marie-Ange Perney du blog Apprendre la photo de voyage. C’est donc elle qui s’exprime dans cet article 🙂
I – Pourquoi le N & B ?
1. Comment j’ai osé le N & B en voyage ?
Savoir ce que l’on veut faire de sa
vie photographique, c’est comme savoir ce que l’on veut faire comme
métier quand on est à la
maternelle. Nous sommes peu nombreux à avoir eu
la révélation dès notre
premier coup de crayon !
Il y a des enfants qui dès les premières années de
l’école de la vie savent qu’ils vont être médecins, infirmiers ou chefs des pompiers. Certains se retrouvent finalement au bac, et s’orientent vers une école d’ingénieur en agroalimentaire ! Pourquoi pas ? Il s’agit de l’apprentissage de la vie, des aléas, des
opportunités !
Et puis il y a ceux qui, dès la maternelle, savent qu’ils vont être boulangers et font les meilleurs pains du monde dès leur adolescence pour notre plus grand bonheur.
En photographie, c’est la même chose, on apprend le
B.A.-BA de la technique en plus ou moins de temps, on déclenche, on s’amuse et puis un jour, c’est la révélation ! Voilà ce que j’aime et c’est
ce que je veux faire !

Ce jour-là peut se produire dès la maternelle au lycée ou à l’université, ou, comme pour moi, bien des années plus tard ! Oh ! Attention, je n’ai pas un
âge canonique non plus… C’est là qu’un bon nombre d’entre vous vont foncer sur mon blog pour voir à quoi je ressemble !… Parfait ! En passant vous verrez que je voulais être astronome, voyez où j’en suis maintenant ! Je voyage, l’appareil photo en bandoulière, mais quand même, parfois, la tête dans les étoiles…
Il est nécessaire d’acquérir une certaine
maturité photographique et il n’y a aucune règle pour y arriver. Le « déclencheur » pourra venir de partout, d’une expo, d’une photo, d’une rencontre, d’un pays…
Trouver son style n’est pas simple ! L’
épreuve est nécessaire pour parvenir à évoluer dans la pratique de votre passion.

Pendant bien des années, j’ai rapporté des milliers de clichés de mes nombreux voyages autour du monde… Jusqu’au jour où, au Cambodge, l’évidence s’est imposée à mon inspiration créatrice : «
Oser le N & B en voyage ! » pour devenir la voyageuse photographe qui vous transmet, aujourd’hui encore, sa passion du voyage et de la photo.
2. Le N & B, un mode d’expression contemporain
Le
noir et blanc est une
approche technique qui regroupe des domaines tels que portraits, paysages, architectures ou photos animalières. La photographie N & B nous suggère immédiatement de grands noms de la photographie, de ceux qui ont marqué l’histoire.
Le N & B a su traverser les différentes époques. Certains pensaient que cette pratique allait s’étioler, que ses
heures de noblesse allaient s’éteindre, partir en fumée. Il n’en est rien, bien au contraire ! Le
numérique même a donné une
nouvelle jeunesse à cette pratique. Les nouveaux
outils de conversion nous permettent maintenant de reproduire le développement spécifique lié aux images argentiques.
Le N & B n’en reste pas moins une
pratique exigeante et requiert un sérieux apprentissage, une
spécialisation, le
bac +2 de la discipline.
La
photographie couleur a commencé à se développer dans les années 50. Pas facile de détrôner des générations de photographes qui ne concevaient pas la photo autrement qu’en
nuances de gris et
sépia…
Une guerre farouche s’est déclenchée entre le
grand public – immédiatement conquis par cette nouvelle façon de s’exprimer qui a contribué à démocratiser la photographie – et un
groupe élitiste et fervent
défenseur du N & B et de ses titres de noblesse si difficilement acquis.
La
photo couleur est une
représentation de la réalité alors que le
noir et blanc est une
interprétation du réel, une
expression de la créativité du photographe.

De très bons photographes se sont emparés de ce nouveau
mode d’expression en couleur qui aurait pu entraîner le
déclin du noir et blanc. Et le numérique arriva. La
photo N & B aurait pu se retrouver reléguée au fond d’un
musée de la photographie, mais l’informatique (et la simplicité des
logiciels mis à notre disposition
pour le développement) a eu l’effet inverse. Depuis plusieurs années, l’
engouement pour cette pratique s’est même modernisé bien au-delà d’un simple
effet de mode. Plus personne aujourd’hui ne songe à remettre en cause le bien-fondé de
l’expression en Noir et Blanc.
Je n’ai jamais travaillé en argentique, pourtant, vous l’aurez compris, j’ai
adopté le noir et blanc !
3. Voir la vie en N & B, un monde sans couleur
Je vous passe les détails sur la complexité de la constitution de
l’œil humain. Retenez simplement que seule une partie des fonctions du potentiel de la
vision humaine est utilisée pour l’observation d’une
image en N & B. L’esprit s’éloigne de la réalité, de la
perception « normale » des objets ou des paysages qui nous entourent. La couleur nous atteint d’abord d’un
point de vue émotionnel ; pour cette raison, les couleurs d’
un coucher de soleil stimulent nos
émotions. La couleur est une des qualités de la réalité. Prenez les couleurs d’un drapeau et convertissez ce symbole en noir et blanc : il ne sera plus qu’un vulgaire morceau de tissu. Nous ne pouvons pas empêcher notre cerveau de percevoir ce qu’il connaît, l’herbe est verte et le ciel est bleu (bon, d’accord, pour le ciel c’est de plus en plus rare !).
Vouloir faire de la photo en
nuances de gris ferme donc forcément quelques portes. Mais le
noir et blanc permet une
approche de la photographie qui a bien d’autres atouts et beaucoup plus d’un tour dans son sac pour nous séduire. Voyons donc ce que peut nous apporter cette nouvelle
forme de langage…
4. Le N & B est un langage
S’exprimer en
noir et blanc n’est pas un
effet de mode ! C’est une manière de s’exprimer ! Pour vous aussi, cette
certitude va prendre tout son sens à la lecture de ces lignes.
La
perte de la vue ou de l’ouïe est toujours compensée par l’
acuité augmentée des autres sens. C’est la même chose avec une image.
Supprimez les couleurs et d’autres éléments vont gagner en importance à la
perception humaine : lignes, formes, motifs, textures, lumière, contrastes, reliefs…

Cela ne facilite pas pour autant la prise de vue : il faut, pour compenser la perte, être d’autant plus attentif sur plusieurs autres points :
1. la composition de l’image,
2. le cadrage,
3. l’analyse de la lumière,
4.
la densité des contrastes
Pour cette raison,
le portrait – surtout le
portrait en extérieur en ce qui nous concerne – sera valorisé par une attention particulière à ces 4 points (ci-dessus) :
La
subtilité consiste à nous attacher à ces quatre valeurs pour nous permettre d’
exprimer différemment des
émotions aussi diverses que la
tristesse, la
peur, la
douceur, la
violence, l’
inquiétude, etc.



Si la
lumière et les contrastes sont les bases de l’
expression en noir et blanc, il ne faut pas oublier que les
formes géométriques structurent l’image et guident notre regard. Il faut apprendre à les repérer et les agencer.
Mais est-il possible de visualiser et de
penser en noir et blanc ? Eh bien, laissons tomber les grandes théories,
la réponse est NON !!!
Si l’on ne peut pas penser en noir et blanc, il est cependant essentiel de
penser POUR le noir et blanc !
Il faut donc anticiper le N & B et incorporer les 4 ingrédients (composition, cadrage, lumière, contraste) à la préparation.
Un point important : la
prise de vue en numérique n’est plus une approche intimidante pour la
photo N & B. Nous avons la possibilité de prendre des
images en couleurs et de les travailler en
post-traitement pour les convertir en
noir et blanc. Je vais vous indiquer la technique la plus adaptée un peu plus loin. Avant cela, il existe des
techniques d’apprentissage pour commencer à aiguiser votre regard !
II – Un peu de technique
1. Une technique facile à appliquer
Exercice ludique et très efficace.
Tous les pilotes de ligne ont appris leur métier sur un
simulateur de vol avant de prendre les commandes d’un Airbus A380, heureusement ! Il en sera de même pour nous avant d’aller déclencher à tout va dans la rue.
Vous avez forcément une
photothèque avec des centaines, des milliers, voire des centaines de milliers d’images (d’ailleurs, si c’est le cas, profitez-en pour faire un peu de ménage)…
Procédez en 3 étapes :
• Partez à la recherche d’images que vous pouvez
convertir en noir et blanc.
• Repérez les
4 caractéristiques favorables (cf. ci-dessus) sur vos
images en couleur.
•
Basculez en mode N & B sur votre logiciel pour analyser les jeux de lignes, de formes ou de motifs.
Partez à la chasse des
contrastes forts. Entrez dans les détails de vos images. Si vous vous êtes appliqués lors de votre
prise de vue et de la
mise au point, vous pourrez peut-être
isoler une partie de l’image qui mérite un développement N & B.
Attention, il ne s’agit pas de la technique pour convertir vos images couleur en photo N & B, mais simplement d’un
exercice pour aiguiser votre regard. Cette
méthode d’apprentissage est beaucoup moins décourageante que de shooter des centaines de fois pour accumuler des « ratés » !
Exemple d’une interprétation : j’ai repéré cette image pour ce que je pensais en faire. La photo couleur est a priori sans intérêt. Pourtant on remarque des caractéristiques intéressantes :
– Des contrastes importants au premier plan entre le blanc des chemises des écoliers et le noir
de leurs cheveux
– Le doigt pointé flou tranche sérieusement avec la netteté du visage de l’enfant.
– Un sujet à isoler, un enfant net noyé dans le flou des autres visages
– J’ai donc pris le parti de recadrer l’image avec le visage de l’enfant en respectant la règle des tiers
– De plus cela m’a permis d’éliminer l’arrière-plan de la cour de l’école sans intérêt sur cette image
Maintenant, entraînez-vous à cet exercice qui va affiner notre regard et vous aider à analyser une scène.
2. Comment photographier en N & B ?
Passer à la pratique et à la
prise de vue en noir et blanc est une étape qui peut être
intimidante. Elle est pourtant plus
facile à mettre en œuvre que de convertir des images en couleur vers des nuances de gris !
Voici quelques conseils pour vous lancer avec le
bon matériel, les
bons réglages et les
bonnes décisions à prendre sur le terrain.
Pour faire simple, le
noir et blanc est accessible à tous les appareils, il faut seulement tirer le meilleur parti de leurs possibilités et en
connaître les limites. Entre un
Smartphone et un
appareil reflex haut de gamme, il y a un monde. Les capacités d’un capteur en termes de dynamique, de profondeur, de couleur et de bruit dépendent fortement de sa taille. C’est la même évidence pour son
potentiel créatif : plus le capteur est petit, plus il sera difficile de jouer avec ses faibles
profondeurs de champ.
Quel format utiliser pour faire de la
photo en N & B ?
Tous les appareils ont un
mode N & B, qui vous restitue directement une
image en niveaux de gris. C’est peut-être tentant, mais c’est
réducteur et le
potentiel créatif en post-traitement sera quasi inexistant.
« Le principal potentiel du numérique est le contrôle de l’interprétation »
Un bonze avec son habit orange flashy est difficilement imaginable en N & B…. Et pourquoi pas ?
Ne cédez pas à la facilité, vous allez le regretter ! Avec le mode Noir et Blanc, les
informations de couleurs sont
supprimées. Il ne sera donc plus possible de différencier les couleurs pour les convertir en nuance de gris. Ne pas profiter de cette
opportunité du numérique couleur va réduire considérablement la possibilité de sublimer vos photos en noir et blanc. Même si vous n’êtes pas à l’aise avec les
outils de post-traitement, ne cédez pas à la facilité en utilisant ce mode. Il supprime les
données RVB et ne vous rendra, à l’impression, qu’une
image plate et sans relief ! L’utilisation de quelques
curseurs d’un
logiciel de post-traitement donnera, de toute façon, un bien meilleur résultat (voir la partie post-traitement ci-dessous).
Quelle est alors la solution ? Si vous choisissez de « shooter » en JPEG, je vous suggère d’éviter le mode noir et blanc. En revanche, en utilisant la
combinaison RAW + JPEG, vous optez pour la combinaison gagnante !
Pour bien saisir la différence fondamentale entre les deux formats, regardez cette brève vidéo de Laurent, et revenez vers moi.
En effet, le
format RAW va conserver toutes les informations nécessaires à un développement en post-traitement, tandis que le
format JPEG va vous être très utile à la prise de vue, car c’est elle qui va s’afficher sur votre
écran LCD et vous donner les premières informations visuelles après le déclenchement. Elle va donc être d’une
aide précieuse afin de repérer les
points forts et les
points faibles de votre image. Vous ne pourrez que l’améliorer avec le
fichier RAW que votre appareil photo conserve précieusement sur sa
carte mémoire.
À noter que : l’enregistrement combiné
RAW + JPEG vous donnera le
meilleur des deux formats, l’un avec une
image instantanée à la prise de vue et l’autre avec
toutes les données nécessaires pour réussir vos photos en noir et blanc. Même si cette solution prend plus de place sur votre
carte mémoire, elle reste (et de loin !)
la meilleure option pour l’apprentissage de la
photo N & B.
En conclusion, dans la
perspective de faire de la photo N & B, je vous conseille vivement d’adopter le format Raw + JPEG !

En N & B, la
prise de vue doit être faite dans la
perspective de son interprétation. Faire de la photo numérique en noir et blanc laisse sous-entendre que le résultat ne s’arrête pas à la prise de vue. Il faut considérer que le
post-traitement (développement sous Lightroom, par exemple) fait partie intégrante de votre travail photographique.
3. Le post-traitement
Le numérique a donné une seconde jeunesse à cette pratique en mettant à notre disposition des outils de conversions qui permettent de reproduire le développement spécifique lié aux images en argentique.
Nous entrons de plain-pied dans un
univers où l’
interprétation est reine, mon sujet favori :
la créativité ! La
créativité numérique, ça existe ! Surtout en noir et blanc…
Vous êtes seul maître de l’interprétation que vous souhaitez faire de vos images.
Pour comprendre les bases du post-traitement, je vous propose de regarder la vidéo de Laurent qui traite de ce sujet :
Comment convertir une image en noir et blanc ?
De
nombreux paramètres pourraient être encore abordés dans ce chapitre, mais il faut que je songe à faire une
bible complète ou une
série de vidéos pour vous exposer tous les paramètres à prendre en compte pour une
réalisation parfaite d’une image en noir et blanc. Dans un premier temps, je vous propose d’appliquer les quelques conseils évoqués plus haut avant de songer à aller plus loin.
III – Osez le Noir et Blanc en voyage
1. Le travail personnel photographique, en quoi ça consiste ?

Apprendre les
techniques photo est à la portée de tout un chacun ! Voilà qui est
rassurant, mais, avec plus de 5 millions d’
appareils photo numériques vendus chaque année en France, des
millions de nouveaux photographes nous servent des
sujets vus et revus. Des photos prises de plus en plus loin, de plus en plus…
banales !
Vos photos
ressembleront aux photos des autres photographes qui se sont rendus au même endroit ou qui ont photographié le même
monument du bout du monde, la même fleur dans votre jardin…

Au point que le fait de photographier un
site de rêve avec une
lumière extraordinaire n’a pas plus de valeur que la photo de votre jolie grand-mère (ne vous méprenez pas, j’adore les grands-mères !). Allez faire le tour des
banques d’images sur le web… Elles regroupent des millions, des
milliards de photos pour une poignée de figues. Que le photographe,
amateur ou professionnel, ait fait des dizaines de milliers de kilomètres pour faire ces clichés ne leur apportera d’autre intérêt que celui des
souvenirs personnels (ce qui est déjà bien !)

Seulement si vous êtes
passionné de photographie vous aurez immanquablement envie, passé le stade de l’apprentissage ou pendant sa progression, de créer des
images uniques. Pour cela, il vous faudra nécessairement cultiver votre
style personnel. À défaut d’
exprimer vos propres émotions, vos images resteront semblables à celles des autres photographes.
Développez votre style personnel !
Une petite histoire où beaucoup vont se reconnaître : Un
jeune homme se « met en ménage » avec la
femme de sa vie qui, le premier soir, veut lui préparer un petit plat pour lui faire plaisir… Elle va donc voir sa belle-maman et lui demande quel est le plat préféré de son fils. Un gratin de courgettes/pommes de terre avec une sauce béchamel. Quelle idée ! Elle s’affaire pendant des heures, entre les courses, la préparation, la vaisselle et les bougies pour ne pas manquer son entrée… Tout y est ! Pourtant, le verdict tombe dès la première bouchée du bien-aimé : « C’est quoi, ça ? Le gratin de ma mère est meilleur ! » Et la déception de la cuisinière est telle qu’elle est au bord de la rupture.
Moralité de l’histoire : à chacun de trouver sa
façon personnelle de réaliser chaque action de sa propre vie. N’essayez pas de reproduire la recette d’un autre, trouvez votre propre style. Terminé le gratin « courgettes/pommes de terre » de belle-maman, faites votre propre cuisine ! Votre plat ne sera peut-être pas digne d’un étoilé du Michelin, mais il aura une
saveur incomparable : celle de
votre personnalité.

Pour faire de la photo et
sortir du lot, c’est la même chose ! Pour un sujet donné, la seule différence entre votre travail et celui des autres photographes sera d’exprimer votre
point de vue personnel. Sans style, vos photos ne montreront qu’un lieu ou un sujet comme n’importe qui d’autre aurait pu le faire !
Votre
style personnel pourra se traduire par des
centaines d’approches différentes.

Je vous
conseille pour cela de visionner, de vous documenter, de regarder les images des
grands photographes sans vous limiter aux grands noms de l’
argentique. De jeunes photographes n’ont connu que le numérique et témoignent d’un
talent fou en exprimant une
véritable personnalité photographique. Ne cherchez surtout pas à les imiter (pensez au gratin de belle-maman !), mais
admirez leur travail et, si vous êtes un peu avancé dans votre apprentissage,
analysez leurs images. Peut-être que, dans le flot des images, vous aurez ce « déclic » qui vous fera dire : « c’est ça que j’aime ! »

Commencez votre
travail photographique, regardez autour de vous, lisez, soyez curieux et faites de la photo ! Lâchez-vous et, par-dessus tout :
soyez vous-même !
Le
Cambodge intemporel. Voilà 6 ans que j’ai découvert le
Cambodge et j’y retourne tous les hivers pendant 2 ou 3 mois. J’ai compris là-bas que c’est dans le N & B que se trouve la meilleure
expression de mon
inspiration. La
photo monochrome me permet de sublimer ma passion pour la photographie, de tirer le meilleur parti de mon
travail photographique. Mon déclic, ce fut la rencontre avec un peuple, un pays. J’y travaille, depuis, avec plus d’enthousiasme que jamais, en perfectionnant sans cesse mon travail personnel dans la photographie. Ma carrière professionnelle et les obligations lucratives de mon travail me portent vers d’autres sujets et d’autres
destinations (
Madagascar entre autres), mais c’est au Cambodge que j’ai véritablement découvert ma
vocation personnelle pour la photographie en N & B. Je vous propose, pour approfondir ce sujet, de lire cet article très intéressant de Laurent sur les
7 façons d’investir sur vous pour devenir un meilleur photographe.

Mon objectif final, c’est l’édition d’un livre photo. Avec la participation, pour les textes, d’un
grand nom du journalisme de la presse écrite (chut !) et peut-être d’une personne moins connue, mais tout aussi passionnée par la culture et l’
Histoire du peuple khmer. « Le Cambodge intemporel », un livre photo… en N & B, évidemment !
Je n’ai pas fixé d’
échéance au projet. Je sais que le moment viendra… Quand j’aurai réuni toutes les images nécessaires, quand je serai prête. Quels que soient les sujets traités d’ici là, les destinations acquises à ma cause ou pas… Ma
démarche photographique et ma
progression professionnelle vont dans ce sens, quelles qu’elles soient.
J’espère que ce paragraphe – un peu long soit, mais essentiel pour vous transmettre ma propre expérience en photographie – motivera votre ambition à entreprendre un travail de recherche personnelle, votre envie de trouver votre style, le meilleur moyen d’expression de votre propre passion pour la photographie.
Et pourquoi pas « osez le noir et blanc… en voyage ! »
2. Pour aller plus loin… Le voyage photo
La photographie est un
art du quotidien. Dans son apprentissage comme dans celui de la vie, chaque nouveau jour peut être une nouvelle étape dans la
progression de tout un chacun. Comme dans la vie, les
voyages sont des
opportunités extraordinaires de compléter notre
compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. Les
voyages photo sont, eux aussi, autant de possibilités de développer votre
esprit créatif et votre propre expérience de la photographie. Ma vie professionnelle témoigne d’une irréversible alliance de ces deux passions pour le
voyage et la photographie.

Je remercie Laurent de m’accueillir sur son blog, véritable
caverne d’Ali Baba pour les passionnés de photographie et désireux de devenir un
photographe accompli. J’espère vous apporter le complément d’informations nécessaires à votre épanouissement dans la pratique de la photographie. Ne pas oublier que le
voyage commence dès que vous franchissez le
pas de votre porte !
Laurent Breillat
J'ai créé Apprendre.Photo en 2010 pour aider les débutants en photo, en créant ce que je n'avais pas trouvé : des articles, vidéos et formations pédagogiques, qui se concentrent sur l'essentiel, battent en brêche les idées reçues, tout ça avec humour et personnalité.
Depuis, j'ai formé plus de 14 000 photographes avec mes formations disponibles sur Formations.Photo, sorti deux livres aux éditions Eyrolles, et édité en français des masterclass avec les plus grands photographes du monde comme Steve McCurry.
Excellent article ! Ce genre d’information est une perle rare pour les startups et créateurs de contenu comme nous ! Un grand merci 🙂
très bon article! ca donne envi de faire plus de N&B! je vais essayé la technique RAW + Jpeg j’en est jamais fait comme ca! t’es article sont toujours très clair, c’est une source d’inspiration même pour les baroudeur comme moi. je fais a chaque fois le plein d’astuce et technique. merci!
Article très bien écrit qui donne tout de suite envie de sortir et d’aller tester vos conseils. Par contre, n’étant pas un cador en informatique, il va falloir que je demande à mon fils qu’il m’éclaire par rapport à RAW et JPEG
Bravo pour les photos d’illustration
Bonjour Agudo,
Sinon vous pouvez aussi lire cet article qui explique ce qu’est le RAW et celui-ci qui répond exactement à votre question 😉
J’utilise très peu le noir et blanc en voyage mais ton article me donne des idées. A tester pour mes prochaines photos 🙂 Merci pour le partage et les infos vraiment complètes !
bonjour
j’ai bien aimer le sujet n&b en voyage
J’aime le noir et blanc mais seulement pour certains types d’images. Je trouve que l’on obtient souvent de très bons résultats avec les portraits et les photos de rues.
Une simple question. Pourquoi les photos N&B expriment-elles toujours le malheur, chagrin et le passé? Le bonheur et la beauté n’ont pas de couleurs à mes yeux.
Valérie.
Très très bel article concernant la photo en noir et blanc et sur cette belle photographie mis en valeur par Marie-Ange.
Superbe
Merci Daniel pour tant de compliments. Une petite précision que je revendique car j’y ai mis tout mon cœur : l’illustration par les images oui, et l’article est de aussi de moi ! Une petit sursaut d’orgueil que j’espère vous me pardonnerez !
D’ailleurs je vais approfondir l’approche du Noir et Blanc dans les mois à venir sur mon Blog http://www.apprendre-la-photo-de-voyage.com – Je serai au Cambodge tout le mois de Février pour continuer mon travail photographique (qui est le propre du photographe) sur le “Cambodge intemporel”. Un projet sur lequel je travaille depuis 6 ans.
A très bientôt
Un espace pour stocker vos fichiers et la musique gratuitement: http://partagora.com
Un super article qui réconcilie avec le noir et blanc, moi qui avait un peu peur d’y perdre l’essentiel, merci
très bon article! ca donne envi de faire plus de N&B! je vais essayé la technique RAW + Jpeg j’en est jamais fait comme ca! t’es article sont toujours très clair, c’est une source d’inspiration même pour les baroudeur comme moi. je fais a chaque fois le plein d’astuce et technique. merci!
Bonjour Grégoire,
Ravie que cet article te motive à faire de la photo en Noir et Blanc. Comme je l’explique ici, la pratique du N&B m’est apparue comme une évidence lors de mon premier voyage au Cambodge, il y a quelques années. Si tu es un baroudeur, tes voyages te conduiront peut être vers ce pays merveilleux pour mettre en pratique cette technique du Jpeg + Raw incontournable pour une véritable interprétation de l’image N&B et son post traitement. Tu peux voir plus de photos du Cambodge en N&B sur l’album que je propose à cette adresse http://apprendre-la-photo-de-voyage.com/albums/
A bientôt
Marie-Ange (Auteure de l’article ci dessus)
Ben, le blog de Laurent est-il un blog pour les pros ? Je ne crois pas qu’il ait cette vocation ! Il est bien destiné aux amateurs, n’est pas ? Donc cet article est bien à sa place. Bien que pro ou amateurs ne veut plus dire grand-chose car je connais bon nombre de photographes amateurs qui pourraient vivre de leurs images mais qui n’osent pas entrer dans le monde bien prétentieux des photographes dit « pro » dont je fais partie. Le terme de racoleur (qui cherche à attirer à soi par des moyens peu recommandable : définition du Larousse) est peut être un mot un peu inapproprié, mais un plaidoyer pour le N&B certainement ! Et je continuerai à inciter (racoler) et initier les nouveaux photographes qui cherchent une personnalité photographique et veulent tenter l’aventure du N&B !
Le n&b ou comment se simplifier la vie…. Les photos sont belles … comme la plupart des photos n&b. Article racoleur pour amateur. Il en faut, mais clairement pas un site pour les pro…
la photo c’est // pause
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