5 astuces pour prendre des photos plus nettes
Une des choses qui doivent souvent vous impressionner dans les photos de très bonne qualité que vous voyez dans les expos ou sur Flickr, c’est leur netteté exceptionnelle, leur piqué. Et vous avez beau essayer, vous n’arrivez pas à obtenir une image aussi nette. Apprenez comment donner à vos images ce piqué qui les rendra exceptionnelles.
Bon, vous donnez 5 astuces c’est bien et c’est facile, mais vous savez que je suis un peu plus embêtant que ça
Un petit point rapide sur les causes possibles d’un manque de netteté donc :
- Une mise au point hasardeuse : ça peut paraître évident, mais une mise au point faite au mauvais endroit est la cause la plus courante d’une netteté… pas nette. En mise au point manuelle, c’est que vous n’avez pas bien perçu la netteté (ce qui n’est effectivement pas facile avec de petits viseurs). En mise au point automatique, c’est peut-être que vous avez sélectionné le mauvais collimateur pour la mise au point, ou que votre sujet ou vous-même avez bougé entre temps, surtout si votre profondeur de champ est très réduite.
- Un flou de mouvement du sujet : votre sujet a bougé pendant que vous preniez la photo, et votre vitesse d’obturation n’était pas assez importante pour saisir le mouvement.
- Un flou de bougé : vous avez bougé.
- Un peu trop de bruit : une grande sensibilité ISO produit du bruit, et à partir d’un certain niveau de bruit les images paraissent moins nettes.

Ça fait rêver un piqué pareil non ? (Licence CC BY Trey Matula, cliquez sur l'image pour voir en grand sur Flickr)
1. Stabilisez par tous les moyens
Une bonne partie du manque de netteté que vous constatez est dû au fait que l’appareil manque de stabilité, ce qui cause un très léger flou sur la photo, invisible en regardant l’image dans son entier, mais assez net (jeu de mots !) une fois zoomée à 100%. Comment y pallier ?
- Tenez votre appareil correctement (bon sang !
)
J’ai envie de hurler à chaque fois que je vois quelqu’un tenir son reflex n’importe comment ! Vous devez tenir fermement votre appareil à deux mains : la main droite tient la poignée, la main gauche soutient l’objectif par le dessous. Tenez l’appareil le plus proche possible de votre corps, appuyez vos bras contre vous et enfin tenez vous fermement sur vos jambes. Si c’est possible, appuyez-vous contre un mur, un arbre ou quoique ce soit qui puisse vous rendre plus stable. - Choisissez des objectifs stabilisés
Je ne suis pas en train de dire que seuls les objectifs stabilisés sont dignes d’atterrir sur votre liste au Père Noël, mais il faut bien avouer que ce type de dispositif permet d’avoir des images nettes plus facilement. - Utilisez un trépied
C’est la manière la plus efficace (et de loin) pour éviter tout flou de bougé. Mais attention, tous les trépieds ne se valent pas, et il va falloir investir un minimum. Mais je ferai un article pour vous aider à choisir
2. Réglez correctement votre appareil
- La vitesse d’obturation : le cours sur la vitesse d’obturation existe déjà, mais il me semble utile de le rappeler : le dénominateur de votre vitesse d’obturation doit toujours être supérieur à votre longueur focale. Traduction : à 50 mm, votre vitesse d’obturation doit être d’1/50 ou plus, à 300mm d’1/300 ou plus. Et si vous avez assez de lumière, n’hésitez pas à forcer un peu le trait
- L’ouverture : (si vous ne savez pas ce que c’est, je vous invite à lire le cours sur l’ouverture). Si vous optez pour une grande ouverture, vous obtiendrez une faible profondeur de champ. Dans ce cas, la zone de netteté est réduite, et il faut donc que la mise au point soit très précise, sinon votre sujet ne sera pas assez net.
- La sensibilité ISO : augmenter les ISO peut vous permettre d’augmenter votre vitesse d’obturation et de fermer un peu votre diaphragme (= diminuer l’ouverture), et donc de gagner en netteté. Mais prenez garde à connaître les limites de votre appareil : à une certaine sensibilité, l’image devient vraiment trop bruitée pour qu’on puisse la considérer comme très nette.
3. Trouvez l’ouverture optimale de votre objectif
C’est une chose qui n’est pas forcément très connue du photographe débutant : le piqué dépend de l’ouverture, et n’est souvent optimal ni à pleine ouverture, ni si vous fermez complètement le diaphragme. Pour un 50mm f/1.8 par exemple, le piqué optimal s’obtient aux alentours de f/2.8, et pour le 18/55mm du kit c’est en général autour de f/8. Vous pouvez déterminer cette ouverture optimale vous-même en prenant plusieurs photos de la même chose à diverses ouvertures et en observant le piqué sur votre ordinateur (où vous pourrez voir les données EXIF).
Je ne suis évidemment pas en train de dire qu’il ne faut prendre des clichés qu’à cette ouverture optimale. Mais si vous souhaitez une netteté et un piqué maximaux, il peut être utile de connaître cette donnée !
4. Nettoyez la lentille de votre objectif

Si ça protège de ça, ça protège aussi des traces de doigts ! Licence CC BY-NC-ND Daniel Gasienica (cliquez sur l'image pour voir sur Flickr)
Évidemment, si votre lentille est sale, ça va influer sur la qualité de vos images. Pensez donc à la nettoyer régulièrement des petites poussières qui s’accumulent inévitablement dessus. Mais attention, ne la nettoyez pas n’importe comment ! Une lentille est très fragile et il ne faut pas passer votre t-shirt dessus ! Une seule solution (à part la manifestation
) : le chiffon en micro-fibres, très efficace, et sans risque pour le verre. En vente partout pour trois francs six sous !
Si jamais vous avez une petite tache sur la lentille (je pense à une trace de doigt), le chiffon en micro-fibres est toujours votre ami, mais il va lui falloir un petit coup de main d’une solution en spray spécialisée, qui enlève les taches. La bonne nouvelle : elle est souvent vendue avec le chiffon.
Et sinon, pensez à mettre un filtre UV pour protéger votre optique dans les situations délicates !
5. Utilisez de bons objectifs
Ça, ça va sans doute moins vous plaire, mais certains objectifs ont une qualité optique meilleure que d’autres, et donc un très bon piqué et une meilleure netteté. Seulement pas de secrets, ce sont en général des optiques plus chères. Je pense par exemple à la série L chez Canon. Donc si vous en avez le budget, investissez dans de bonnes optiques qui vous permettront d’obtenir une très belle qualité d’image.
Mais rassurez-vous, si vous n’avez pas encore le budget, suivre tous les conseils ci-dessus vous placera déjà bien au-dessus de la moyenne, même avec un objectif de base comme celui du kit !
J’espère que ces conseils vous serviront, et si vous avez des questions, n’hésitez pas à laisser un commentaire ! Et si vous souhaitez être informés des prochains articles et un peu plus encore, abonnez-vous à la newsletter
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il y a environ 1 an
Toujours aussi clair, didactique et intéressant…. Merci!
Sinon, vivement l’article sur les trépieds, s’il est de la même veine car je dois mettre à jour ma liste au père Noël
il y a environ 1 an
Excellent article, je poste pas souvent, mais je lit quotidiennement ton blog. Continue, il est vraiment intéressant !
il y a environ 1 an
Encore un post plein de principes de base qu’il est bon de se rappeler le moment venu. Merci beaucoup !
il y a environ 1 an
C’est vrai que la majorité des opérateurs tiennent souvent leur appareil un peu n’importe comment (peu de gens savent tenir correctement un simple crayon à papier, alors un APN, pensez donc…) C’est bien de rappeler les règles de base. Si vous permettez, j’ajouterai un détail: au moment de déclancher, BLOQUEZ VOTRE RESPIRATION !!
Pour le 2e point, il peut être utile de rappeler pour ceux dont le choix du boitier n’est pas encore fait, qu’il éxiste des APN stabilisés, permettant l’emploi d’objectifs qui eux ne le sont pas, tel chez Sony ou Pentax.
il y a environ 1 an
Très bon conseil que de bloquer sa respiration !
Effectivement, chez Sony, Pentax, et Olympus aussi il me semble, la stabilisation est intégrée au boîtier. Cela dit j’ai toujours une légère tendance à recommander plutôt Canon ou Nikon pour leur parc d’optiques plus conséquent. D’autant plus que lorsqu’on s’engage dans une marque en achetant des optiques, il est difficile et coûteux d’en sortir : je vois donc à long terme, puisque les meilleurs appareils pros se trouvent (je pense) chez Canon et Nikon.
il y a environ 6 mois
Sauf que Pentax ratrappe son retard vitesse grand V… Et autre chose intéressante, la monture des pentax n’a jamais changé… Ce qui n’est pas le cas chez les concurrents… Mon objectif vieux de 20 ans fait des merveilles sur mon Kx (qui embarque de fonction présentes uniquement sur les boitiers expert des autre marque, dont le prix est prohibitif…)
Bref, si le parc en marque pentax pure est plus réduit, il reste les marque tamron et sigma (sans oublié Zeiss pour les chanceux avec le carnet de chèque adéquate…) pour étoffer l’offre…
Et puis, mieux vaut qq objo bien pensés, qu’une offre trop large, dans laquelle on se retrouve difficilement… ;o)
Mais je suis une pentaxiste convaincu, aussi, alors, je suis partiale… ;o)
il y a environ 6 mois
Je suis d’accord avec toi, sauf que les objectifs vieux de 20 ans ne sont pas toujours trouvables facilement. Soyons honnête : quand on débute, on hésite un peu quant au choix des optiques, et on aime se rassurer en lisant des tests.
Je suis justement en train de travailler sur mon guide sur le choix des objectifs, et je connais donc en profondeur les parcs des optiques Canon, Nikon, Sony, Sigma et Tamron.
Je me mets à Pentax très bientôt, mais j’ai justement trouvé que dans le catalogue des optiques Pentax, c’est très complexe de s’y retrouver (et donc qu’on est plutôt dans une « offre trop large » que dans « quelques objos bien pensés »). Il y a pas mal d’optiques qui me semblent quasi équivalentes et qui ne se mettent pas trop « dans les cases » si je puis dire.
Genre il y a un 35mm f/2.4, un 40mm f/2.8 et un 43mm f/1.9. Ou encore un 14mm f/2.8 et un 15mm f/4 au même prix ! (où est l’intérêt du second ?)
(Tu as le droit d’éclairer ma lanterne de néophyte ^^)
Bref, je trouve que c’est une gamme assez complexe. De ce que j’en ai vu et de façon parfaitement objective (je suis sur Canon mais j’ai songé à switcher Nikon à une époque, donc ne me traitons pas de Canoniste intégriste), j’ai tendance à préférer la gamme Canon, qui me paraît très complète, variée mais compréhensible, et globalement plus accessible en termes de prix que la gamme Nikon par exemple.
il y a environ 1 an
Bravo pour cet article qui est comme tous les précédents, très clair et très instructif même s’il s’agit des bases. Une petite révision de temps en temps n’a jamais tué personne.
En tout cas Laurent continue à alimenter ton blog, c’est super sympa.
PS : tu parles de « notre » hotte ou de « notre » liste du Père Noël, mais que va contenir la tienne ? LOL
il y a environ 1 an
Personnellement je suis plutôt « Pentaxiste » pour plusieurs raisons: Pentax est l’inventeur du système reflex et de la visée par « pentaprisme » maintenant universelle. Mes tests comparatifs, à l’époque pas très lointaine où j’ai décidé de me lancer dans le numérique, m’avaient fait hésiter entre Canon et Nikon et en poussant un peu plus loin je me suis aperçu que le K20D tropicalisé de Pentax était d’une qualité de fabrication équivalente à un Canon pro vendu 5 fois plus cher!.. De plus, Pentax a toujours veillé à ce que ses plus anciennes optiques, (ainsi que toutes celles d’autres marques à montures K) soient toujours utilisables sur ses derniers boîtiers, ce qui est loin d’être le cas ailleurs. Ce qui en fait le parc d’objectifs le plus important. Mais il est vrai que changer de marque pose problème.
il y a environ 1 an
Tout à fait d’accord avec Guy… écarter d’un article Pentax et la stabilisation dans le boitier semble étrange au vu de l’argument du parc d’objectifs qui serait plus réduit. Alors que justement toutes les anciennes optiques sont compatibles avec les boitiers les plus récents.
il y a environ 1 an
@Nikos 57 : Merci pour les compliments
Ma liste contiendra sans doute un trépied, mais c’est encore à voir, je ne suis pas décidé
@Guy & @Hervé : Je connaissais l’importance historique de Pentax, mais j’avoue que je ne connaissais pas leur politique de garder compatibles leurs anciennes optiques, ce qui est une très bonne initiative !
Cela dit, est-ce que ces optiques sont simples à trouver dans un état neuf ou très bon ?
Par ailleurs, je suis un peu étonné que vous considériez le K20D comme de qualité équivalente à celle d’un Canon pro ! Du coup j’ai plein de questions à poser puisque vous êtes Pentaxiste et que je connais peu la marque
A quel Canon l’avez-vous comparé précisément ? Sur quels critères vous êtes-vous basé ? Est-ce qu’on ne parle que de qualité de fabrication (tropicalisation et solidité par exemple), ou aussi de la performance des systèmes électroniques comme la gestion du bruit à sensibilité élevée ou encore la précision et la réactivité de l’autofocus ?
Parce que quand je parle de boîtier pro, je parle en termes de besoins : dans certains domaines, il peut être très utile (voire indispensable) d’avoir sous l’index des technologies très performantes. Je pense par exemple à de la photo de concert ou un système autofocus qui permet une mise au point très rapide et précise en basse lumière permet d’avoir confiance en son matériel.
Est-ce que vous pensez que Pentax propose des boîtiers (et des optiques) pro du même niveau que les 2 marques rouge et jaune ?
il y a environ 1 an
Si la qualité de fabrication tropicalisée du K2OD était voisine de modèles pro concurents, il faut toutefois comparer ce qui est comparable, car il est évident qu’un D3x ou un EOS 5D apporteront à un photographe professionnel des possibilités un peu supérieures, mais à quel prix ? L’apparition du bruit sur le K2OD à été un des points faibles à partir de 1600 ISO, de même que la qualité des images en live-vue (problèmes règlés sur l’actuel K7). On trouve de très nombreuses optiques en monture K sur le marché. Leur réputation fait qu’il est rare de tomber sur un loup (mais prudence tout de même). Pentax commercialise aussi des objos Pro avec système AF électronique très réactif, mais qui sont hors de ma bourse. Mais ici on ne s’adresse qu’a des amateurs, voir des débutants ? En tous cas bravo pour ce que vous faites. Continuez, il faut aider les autres.
il y a environ 1 an
Effectivement, mon blog ne s’adresse pas à des professionnels, ni à des amateurs « avancés », mais je pense qu’il est possible (voire probable) que certains fassent à terme évoluer leur matériel pour faire face aux situations photographiques qu’ils affectionnent. Et cette évolution nécessite souvent le passage vers des optiques et boîtiers pros ou semi-pros je pense. Or comme je le disais, changer de marque est un peu complexe et a un coût certain.
)
Mais tout dépend évidemment de ses objectifs personnels en photographie, à court ou long terme. Les marques autres que Canon et Nikon ont bien entendu tout leur mérite et proposent du matériel de bonne qualité
(Et merci pour les compliments
il y a environ 10 mois
Pour ma part, en mode portrait, je tiens l’appareil avec le déclencheur en bas et non en haut, ça permet de coincer contre le corps le bras de la main qui va déclencher. Je trouve que ça apporte plus de stabilité au moment de délencher (et accessoirement, ça demande moins de place, ça peut être utile à l’occasion).
il y a environ 7 mois
Je fais pareil. Même si c’est moins confortable, c’est une position qui permet une meilleure stabilité et j’ai pu constaté des photos plus facilement nette.
Il est intéressant aussi de penser à exploiter tout ce qui peut nous aider à rester stable : se caler contre un mur, s’accroupir, appuyer ses coudes… Ça pourrait même faire l’objet d’un article
J’en profite pour ajouter que la « règle » de choisir la vitesse en fonction de la focale s’applique avec les reflex argentique ou avec capteur plein format (APS-C). Pour un capteur plus petit (APS), il faut en général avoir une vitesse environ 1,5 fois plus importante que la focale puisque le capteur est 1,5 fois plus petit (en tout cas, c’est le cas pour les capteur DX de Nikon et il me semble que c’est 1,6 chez Canon). Par exemple, pour un 300mm, il faudra essayer d’éviter les vitesses en dessous de 1/450s. Bien sûr, une optique stabilisé va nous permettre de descendre de un, deux voire trois crans.
il y a environ 7 mois
Oups !
Je m’auto-corrige : j’ai inversé les sigles APS et APS-C :-/
Désolé…
il y a environ 10 mois
Bonjour,
Je découvre votre site aujourd’hui et je me doit de vous féliciter pour tout le contenu que vous diffusez. Vraiment bravo.
En revanche, concernant votre point 4 sur le nettoyage de la lentille, je ne suis pas vraiment d’accord avec votre méthode.
En effet, les lentilles sont très fragiles, elles ont des traitement de surface particulier qui est très sensible au touché. Ces couches permettent, entre autres, de réduier les abérations chromatiques, le flare, etc…
A mon sens, moins on touche la lentille mieux c’est pour ces traitements.
Il est préférable de prendre soin de son matériel pour éviter les taches. Evidement, on vas quand meme salir cette surface. Je n’utilise aucun filtre de protection qui ont tout de même tendance à altérer un peu la qualité de nos chers L. Le pare-soleil est à mon avis un meilleur investissement. Mais le débat n’est pas là.
Si le nettoyage deviens indispensable, il est souhaitable de commencer avec une poire et un pinceau aux poils doux. La poire permet de souffler les poussières qui peuvent etre présente sur la lentille et de finir avec le pinceau doux et sec pour supprimer les éventuelles poussières restante.
Seulement après cette étape, et si il reste une trace de doigt par exemple, le chiffon micro-fibres, comme vous le dite peut etre appliqué sur la lentille. Avec un mouvement circulaire du centre vers l’extérieur de la lentille, et bien sur sans appuyer comme une brute.
Enfin si il reste encore des traces, il est préférable d’éviter les produits en spray et autres conditionnements vendus comme produit photo. Ils possèdent des solvants qui ne sont pas forcément bien apprécié par les traitements des lentilles.
Il est plus simple, moins cher, moins risqué pour l’objo et meilleurs pour la planète de faire simplement un peu de buée avec sa bouche et d’essuyer délicatement avec le chiffon.
Je n’ai pas la prétention d’avoir la solution parfaite, mais je pense que c’est un bon début pour garder ces objos en bon état.
Voici mon expérience.
Bonne journée à tous.
Mat’
il y a environ 9 mois
Bonjour Mat’,
Effectivement, l’étape pinceau peut être utile. Seulement il faut un bon pinceau, sinon je trouve qu’on risque plus une rayure qu’avec un micro-fibre qui « caresse » la lentille.
Je n’avais pas pensé à la buée, c’est effectivement une bonne idée. Je précise que je n’ai jamais mis de solution en spray directement sur la lentille, mais que j’en ai pulvérisé un peu sur un microfibre, pour ensuite essuyer la lentille avec. Pas de dommage à déplorer
Merci pour ton commentaire et nous avoir fait partager ton expérience !
il y a environ 9 mois
Re!
Un petit pinceau tout doux de chez sephora ou autre et ca fait l’affaire.
Pour le pinceau, je l’ai piqué à ma femme
Ensuite il faut faire tourner le pinceau sur lui même afin de lever les poussière et non pas les faire frotter dessus. Ce n’est pas simple à expliquer par écrit, mais bon…
Par contre, le spray je le déconseilles même sur le chiffon avant. Il reste les solvants encore et ce n’est vraiment pas top pour les traitements des lentilles.
Bon après un coup de temps en temps, ce n’est pas pire non plus, mais c’est dommage d’user prématurément des objos L par exemple…
Au plaisir d’avoir pu aider
il y a environ 8 mois
Une petite astuce en post traitement sur PhotoShop pour augmenter le piqué (attention, le cliché de base doit être déjà net) :
Dupliquer l’image (Ctrl J)
Allez dans les filtres/effets dans l’onglet « divers »
Choisissez « passe haut » et régler le rayon sur 4 environ.
Passer votre claque en « lumière tamisée » ou « incrustation »
Exemple:
http://www.flickr.com/photos/zitoun-arts/6075829242/in/photostream/lightbox/
Réalisé avec un 18-200 (piqué réputé moins précis qu’une focale fixe) à 100mm/f5.6 + flash déporté.
il y a environ 8 mois
Salut Zitoun!
J’imagine que tu fais reference au CS5. En anglais, ça fait quoi pour augmenter la piqué?
Salutations de la Suède!
il y a environ 7 mois
@ Havengar
You can use it on every CS i think. I’ve seen it on the CS4 and CS5 and even on Photshop Elements 9 & 10…
The High Pass Filter can be used for making more sharpness…
il y a environ 6 mois
Merci pour la reponse Ziton
@Laurent
Il y a un monsieur qui m’a proposé un objectif vieux de + de 20 ans pour 150€. C’est un Nikon 200mm-500mm f7.
Et c’est bien ce f7 qui m’a beaucoup embêté, car je veux d’entre autres faire des clichês de la lune. Est ce que j’ai eu bien raison de n’ai pas acheté?
Obs: Je m’excuse pour mon français, je suis suédois. J’essaie de lui améliorer.
Encore merci pour le site Laurent